5/29/2017

R.I.P. GREGG ALLMAN

Otra triste pérdida que se suma a la larga lista que llevamos estos últimos años. Al final, el líder de los Allman Brothers, perdió su batalla contra la hepatitis, y nos sentimos un poco más huérfanos. Nos queda toda la maravillosa música que compuso durante tantos años con sus compañeros.

5/18/2017

R.I.P. CHRIS CORNELL

Hoy empezábamos el día con la tristísima noticia del fallecimiento de uno de los más grandes iconos del rock de los 90. Chris Cornell fallecía tras una actuación en Detroit, de manera inesperada, dejando un poco más huérfana a esa generación que creció con la música de Soundgarden y demás bandas de Seattle. Una de las últimas grandes voces del rock, con un enorme talento como compostitor, y un carisma a prueba de bombas, en los tiempos en los que su banda publicaba grandes obras como "Louder Than Love", "BadMotorfinger", "Superunknow" o "Down On The Upside". Ha muerto un compañero de generación, a una edad a la que no debía morir, 52 años, y dejando una esposa y dos hijas, y un referente para millones de personas que se sintieron identificadas con sus letras y canciones. Mientras estoy escuchando aquel maravilloso proyecto de Temple Of The Dog, en el que junto a Eddie Veder y el resto de los que serían Pearl Jam, se unieron para rendir tributo al cantante de la banda a la que habían pertenecido éstos, al fallecido Andrew Wood de Mother Love Bone, recuerdo la primera vez que tuve en mis manos el CD de Badmotorfinger, disco con el que les descubrí, cómo me voló la cabeza, y lo sigue haciendo, un cañonazo como "Jesus Christ Pose", o "Rusty Cage", la vez en la que Chris colaboró con otro de mis ídolos, Alice Cooper en "Stolen Prayer" y "Unholy War", temas en los que además compuso, del infravaloradísimo "The Last Temptation" de Alice, o su increíble concierto en La Peineta en el 96, con Corrosion Of conformity, y unos decepcionantes Metallica, y sigo sin creerme todavía que ya no esté con nosotros. Una gran pérdida. Afortunadamente, su legado siempre permanecerá ahí, en la música que este hombre hizo, y que formó parte de la banda sonora de toda una generación.

5/16/2017

MIS DISCOS DE SLEAZY FAVORITOS

Recuerdo como si fuera ayer, la primera vez que escuché el "Live Like A Suicide" de unos tales Guns N' Roses, y cómo me voló la cabeza, con esas influencias de Aersmith, Hanoi Rocks y AC/DC tan en primer plano, convirtiéndolas en algo fresco y novedoso, en plena época en la que todo era, o AOR, o Thrash. A este mini LP siguió una de las mejores obras de la década, como era el potente "Appetite For Destruction", revolucionando y poniendo patas arriba el rock, y abriendo la puerta a un montón de bandas que ya llevaban tiempo tocando en los tugurios de L.A. o New York, y a otras que inspiradas por la explosión, se pondrían manos a la obra. La prensa, tan amiga de etiquetarlo todo, empezó a hablar sobre el Sleazy, la nueva etiqueta en la que englobarían a todas estas bandas, aunque muchas de ellas, ni compartieran influencias comunes entre ellas. Por supuesto, como siempre que surge un movimiento musical determinado, del Sleazy salieron bandazas, medianías y truños de los que nunca más se supo, y bandazas tan buenas como las que siguieron una vez pasada la temporada, pero que por mala suerte, cambios del negocio, y otros factores, no pasaron de uno o dos discazos. La línea que separaba al Sleazy del Glam Metal inmediatamente anterior al mismo, y parido en su totalidad en la misma ciudad, era fina. Si bien compartían la actitud callejera de unos Motley Crüe, y la imágen pintona de bandas como los anteriormente citados, o unos Ratt, las bandas de Sleazy lo llevaban hacia un lado más gipsy, más callejero y punk, así como la música bebía más de Hanoi Rocks, Aerosmith y Stones, o de bandas como AC/DC, Rose Tattoo, del punk, y hasta del rock sureño en algún caso, haciendo algo más rico de primeras, que lo que era el hair metal angelino. En la etiqueta se llegó a meter a bandas con claras influencias de los Faces y los Stones, como eran los Quireboys o los Dogs D'Amour,ambas inglesas, bandas más blueseras y con mucha imagen biker como Little Caesar o Circus Of Power, o los británicos Allmighty, y todo esto además sirvió de revulsivo para que los padres de todos ellos, Aerosmith y Michael Monroe, revitalizaran sus respectivas carreras, publicando sus respectivas obras en aquellos tiempos: "Permanent Vacation" y "Not Fakin' It". Así que, como servidor se tiró una buena parte de finales de los 80 y principios de los 90, mamando de estos discos, con ustedes quería compartir mis favoritos de todo esto. Empezamos:

SMASHED GLADYS
 "SOCIAL INTERCOURSE" 


Publicado un año después de la gran explosión del género, el segundo disco de esta banda en la que cantaba la enorme Sally Scato, era todo un cañonazo de rock&roll directo a las pelotas, muy influenciado por Kiss, Aerosmith y demás colosos. Empezaban volando cabezas con la potente "Lick It Into Space", con un riff matador, seguían con el maravilloso piano rockanrollero de "Goin' On Crazy", un himno hard rockero que bebía de AC/DC en su riff y tenía una my buena slide (hay que nombrar a sus guitarristas Bart Lewis Y Roger Lane, que eran tremendos), como era "Play Dirty", otra bomba como era "Drive In The Dark", La tranquila "Eye Of The Storm", en la que mostraban su lado más melódico, el pepinazo rockero de "Hard To Shallow", la lenta al comienzo "Legs Up" con reminiscencias sureñas, desembocando en un rock&roll de los que hacen mover los pieses, el riff metálico de "Eye For An Eye", el bajo de JD "Tonto" Malo (no es coña) reinando en "Cast Of Nasties", y acaban con la cañera "Sermonette". Un disco variado, potente y enorme, con el que tendrían que haberse comido el mundo. Como curiosidad, decir que en el primer disco, de título homónimo, Ozzy hizo los coros en un tema, y la banda prácticamente al completo, apareció en un cameo, en el video clip de Aerosmith y Run DMC de "Walk This Way". Ono de los secretos mejor guardados de los 80.


 ROCK CITY ANGELS 
"YOUNG MAN BLUES" 




Ya comenté en su día este pedazo de obra maestra que grabó la banda del fallecido Bobby Durango. Todavía conservo el vinilo de cuando se publicó como oro en paño, y es que, no es para menos. No encontraréis una colección de canciones tan brutal, salvo quizás el "Appetite", el primero de L.A. Guns, o el primero de Faster Pussycat.




THE THROBS
 "THE LANGUAGE OF THIEVES AND VAGABOUNDS" 


Esta grandísima banda neoyorkina tendría que haberse comido mucho más, después de publicar esta magna obra, pero como muchos de su quinta, sucumbieron a la heroína. "The Languaje Of Thieves And Vagabounds" es un disco que supura rock&roll puro muy influenciado por Kiss, desde el primer corte, "Underground", siguiendo por "Come Down Sister", o inspirados por New York Dolls en temas como la tremenda "This Is Not The End Of The World", con un piano adornando la pieza, influencias de los Cult en "Dreamin'", Temones como "Honey Child", slides brutales en "Rip Ir Out", y así podríamos seguir y seguir. Como anécdota, en "Ectasy", el piano que se escucha, está tocado por el gran Little Richard.




SEA HAGS 
"SEA HAGS" 


Estos venían de San Francisco. Como dato curioso, Kirk Hammett produjo sus primeras demos. Y llegaron a tocar abriendo para colosos como Motorhead, Dead Kennedys, los Ramones o los Cramps. al igual que los Throbs, la droga acabó con una carrera que hubiera sido brutal si hubiera dado más frutos como el primer y único pildorazo sonoro que se sacaron de la manga. Hard rock con un sustrato punkarra y una mala leche increíbles, es lo que contienen temas como "Half The Way Valley", "Doghouse", "Too Much T-Bone", "Someday", "Back To The Grind", o "All The time". Enorme disco.


THE SCREAM
 "LET IT SCREAM" 



La banda en la que se dio a conocer John Corabi, mereció mucho más de lo que obtuvo. Pero claro, salió pariendo esta obraza de hard rock muy marcado por Aerosmith, de los que Corabi es un fan enfermizo, en pleno año 91, cuando el grunge empezó a hacer que las discográficas empezasen a pasar de este tipo de bandas. Si no te mueves como un poseso con temas como "Outlaw", "I Believe In Me", "Man In The Moon", "Give It Up", o "Never Loved Her Anyway", es que estás muerto.




 LITTLE CAESAR
 "LITTLE CAESAR" 


El disco de debut de estos tipos con pintas de moteros, es una maravillosa colección de himnos rockeros que no debería de faltar en toda estantería de rockeros que amen la música honesta. Adoro a esta banda, que a día de hoy siguen sacando muy buenos discos, y matándonos de placer en directo. Ron Young aportaba su toque blues y soul de la escuela de Paul Rodgers, a unos temas que respiran puritito rock&roll. Por desgracia, les pasó lo que a The Scream, aunque con los años, volvieron a la circulación, y a día de hoy, como ya he dicho, siguen en activo, y todavía con más fama que la que tuvieron en su momento, al menos en Europa.




CIRCUS OF POWER 
"CIRCUS OF POWER" 



El debut de estos neoyorkinos, estaba llenito de temazos sucios y macarras a tutiplén, que iban parejos con su look de moteros malotes. "Motor", "white Trash Queen", "Call Of The Wild", "Neeles", "in The Wind", "Heart Attack", "Crazy" o "Letters Home", no eran definitivamente temas para fans de Richar Marx. Rock&roll sucio y con mucha base blues era lo que tenían estas canciones. La banda sacó dos discos en estudio más, "Vices" y "Magic And Madness" a la altura del primero, para un servidor, pero los cambios de sonido de moda de la época, acabaron con ellos, como pasó con muchos otros grupos.




 JUNKYARD 
"JUNKYARD" 


Estos angelinos, cuando se formaron en el 87, ya tenían tablas de haber militado en bandas como Minor Treat, con lo que la incorporación de la vena punk a su hard rock callejero ya estaba ahí. Y en el 89 grabarían este colosal debut. Hard Rock muy punkarra y con alguna influencia sureña, coronado por la chillona pero carismática voz de David Roach. "hollywood" y la sureña "simple Man" fueron sus temas más famosos, pero cañonazos como "Blooze", "hot Rod", "Shot In The Dark", o la speedica "Life Sentence", no tenían nada que envidiarles. La banda lleva desde la primera década del nuevo siglo, viviendo una segunda juventud, y a día de hoy, se han sacado la chorra, con la publicación de un excelente disco como es "High Water".




 BANG TANGO
 "DANCIN' ON COALS" 


Si bien el debut de estos angelinos, su "Psycho Cafe" publicado en el 89, era una gran carta de presentación, su segundo disco, este "Dancin' On coals" me parece sublime. Pulen sus influencias funks con temazos como "soul To Soul", "Untied And True", y siguen haciendo hard rock de alto octanaje con influencias de los Cult en canciones como "Emotions In Gear", o "I'm In Love". Un grupo que debería ser más reivindicado.



STEVE JONES 
"FIRE AND GASOLINE" 



El exguitarrista de los Pistols, también se apuntó al carro, reclamando su trono como influencia en muchas de estas bandas. Ayudado por Nikki Sixx, Ian Atsbury y Axl Rose, Jones nos dejó un discazo de hard rock con pelotas, y olor a fuego y gasolina, como bien dice su título, con piezas del calibre de "Freedom Fighter", "We're Not Saints", "God In Luisiana", la propia "Fire And Gasoline", "Hold On", "Troublemaker", o versionazas como el "I Did U No Wrong" de su antigua banda, con Atsbury a Axl acompañándole a las voces, o una incendiaria "Sufragette City" de Bowie. si no has escuchado este disco, hazte un favor a ti mismo, y búscalo. DEBES tenerlo.



 THE QUIREBOYS
 "A BIT OF WHAT YOU FANCY" 


Como dije antes, en el saco del Sleazy, se metió también a bandas cuyas influencias eran más cercanas a los Faces y Stones, que a Aerosmith, y ahí entraron de lleno los británicos Quireboys, cuyo debut aportaba frescura y buen rollo a raudales. Y es que, es imposible no escuchar y disfrutar temas como "Seven O'Clock", "Man On The Loose", "Sex Party", o "Sweet Mary Ann", sin acabar con una sonrisa en la cara. Y a día de hoy siguen grabando excelentes discos y deleitándonos en directo.



DOGS D'AMOUR
 "ERROL FLYNN" 


Tyla llevaba desde el 83 tirando con la banda, así que toda explosión fue como si les viniera Dios a ver, y así debutaron en el 88 con el magnífico "In The Dinamite Jet Saloon", al que siguió mi favorito de ellos, que es este "Errol Flynn". Todas las canciones aquí son enormes, derrochando olor a taberna, feeling y rock&roll a raudales. "Drunk Like Me", "Goddess From The Gutter", "hurricane", "Satellite Kid"...todas. Otro discarral que no debería faltar en sus estanterías.




MICHAEL MONROE 
"NOT FAKIN' IT" 


Otro veterano, que como influencia definitiva en toda esta panda, volvió a la palestra con este espectacular disco. "Not Fakin' It" podía mirarse de tú a tú, con cualquier disco de su antigo grupo, los enormes Hanoi Rocks, y salir airoso. Rock&roll, rock&roll y mas rock&roll era lo que ofrecía Michael Monroe en cada surco del disco. Desde "Dead, Jail Or Rock&roll", pasando por "The Man With No Eyes" y siguiendo con la estupenda versión de Nazareth que daba título al disco.




FASTER PUSSYCAT 
"FASTER PUSSYCAT" 


Cuando escuché el riff inicial de "Don't Change That Song", ya sabía que me encontraba ante algo muy muy bueno. Y es que, el debut de esta gente, estaría entre mis tres principales discos favoritos del género que nos ocupa. ¡Qué puto temazo! ¡Qué guitarras más bien metidas! ¡qué todo!, encima, con videoclip dirigido por Russ Meyer. Pero ahí no acababa la cosa. A este tema le seguían temas como "Bathroom Wall", "No Room For Emotion", la rockera "Cathouse", "Babylon", "Smash Alley", o Shooting You Down" que son ideales para una fiesta rockera. Sus otros discos, "Wake Me When It's Over" y "Whipped" también son geniales, pero el que me impactó fue éste.



 L.A. GUNS 
"L.A. GUNS" 


Enorme presentación que tuvieron con esta obra, la banda formada por el exGirl Phil Lewis, y el exGuns N'Roses, Tracii Guns. De Girl rescataron una abrasiva revisitación de su "Hollywood Tease", y el resto, pildorazos del hard rock más sucio y callejero de Los Angeles. "No Mercy", "Sex Action", "Bitch Is Back", "Electric Gipsy" "One More Reason", nombra la que quieras, el disco es redondo y no tiene un puto tema de relleno. A su obra de debut, le han seguido un buen montón de buenos discos, desde "Cocked And Loaded" hasta "Wacking The Dead", ya en los 2000. Siempre grandes.




GUNS N'ROSES 
"APPETITE FOR DESTRUCTION" 


Y llegamos a la joya de la corona. Nada de lo que pueda decir sobre "Appetite", no se habrá dicho ya en miles y miles de artículos. Los que empezaron todo esto, y los que abrieron la puerta a todos los arriba citados. Himnos como "Wellcome To The Jungle", "Night Train", Paradise City", "You're Crazy", "It's So Easy", etc. pusieron patas arriba el rock hace treinta años. Si eres más joven y no sabes por qué, tienes que escucharlo.

4/05/2017

ALMIBAR PARA TODOS

MIS DISCOS FAVORITOS DE AOR

 !Ah, el AOR! Quizás uno de los géneros del rock, más denostados. Y es que, motivos no faltan para su mala prensa. Así, a simple vista, el AOR es el rock para exhippies que ya curraban en el bufete de sus padres, y se cortaban la melena por la zona de delante, para que el mullet demostrase que de jóvenes habían sido unos calaveras, mientras que iban con su chaqueta de hombreras en el camaro, camino de la oficina, escuchando a Reo Speedwagon. Era un rock sin aristas, edulcorado y suavizado tanto musicalmente, como en sus letras, para que se pudiera escuchar sin problemas en la oficina, o en el coche familiar camino del mall comercial, o los jóvenes en el Transam, mientras intentaban meter mano a la reina del baile del instituto, Añadan a todo eso, una música más que popular en plena era Reagan, y que se escogía para poner música a la típica escena de peli de piloto yankee matando comunistas.Pero claro, eso es sólo un aspecto de este más que vapuleado género. Otra cosa, por su puesto, es que dicho estilo, pariese bandazas y obras maestras, que efectivamente, las parió, aunque degenerase en el metal popero de los 80, con grupos de chicos monos de poster, cuando los grupos primigenios de AOR, y mucho mejores, tenían una imagen de pena, en general. Así que, por petición popular (bueno, de dos colegas del Facebook), me he dedicido a poner algo de justicia con este estilo, y señalar los que para mí son discazos capitales de esto del rock para señores mayores, que no deben faltar, no ya sólo en la discoteca de cualquier fan del género, sino en la de todo rocker con buen gusto que se precie (modesto baja). Empezamos:

 SURVIVOR 
"VITAL SIGNS" 

Seguramente más de uno, infravalora a este grupo, por sólo haber escuchado la archiescuchada "Eye Of The Tiger", por ser ésta, la canción favorita de los seguratas del Canci, y de todo felipe que escuche Rock Fm, además de por las infames pintas que siempre gastaron en sus vídeos. Pero no, amigos. Survivor es mucho más que la canción de banda sonora de "Rocky" Survivor es...este discazo. Prototipo de cómo debe sonar una obra AOR, tiene todos los ingredientes. Composiciones enormes, con un gancho de la leche, como no podía ser de otra manera, con Jim Peterik, un pedazo de voz como la de Jimi Jamison, y unas melodías y solos increíbles. ¿Temas a destacar? su mega single "Can't Hold Back", la rockera "First Night" que despista con ese comienzo melódico, temones de medio tiempo poppie como "High On You", "Popular Girl", o "Broken Promises", que serían copiados por cienes de bandas posteriores, , baladones para follar en el Transam como The Search Is Over", "Everlasting", vamos, todo el puto album es una maravilla.

REO SPEEDWAGON 
 "HI INDIDELITY" 


Este era el noveno disco de esta bandaza, que durante un tiempo fue bastante popular en países como el nuestro, sonando en las radios con sus singles en potencia. El disco arrancaba con un temarral como era "Don't Let Him Go", tenía un baladón que triunfó en las radios de medio planeta, y sonó en chorrocientas pelis de adolescentes, que se llamaba "Keep On Lovin' You", temas con riffs rockeros y estribillos de los que se te clavan en el cerebro como "Follow 2 My Heart", maravillas poperas, que no hubieran desentonado en un disco de Cheap Trick como "In Your Letter", otro baladón almibarado de los buenos, como "Take It On The Run", otro temazo rockero que era "Tough Guys", seguido de "Out Of Season", y otra maravilla rockera que nos lleva a los 50, llamada "Shakin' It Loose". Un disco rockero, alegre y optimista para escuchar en veranito.

 PAT BENATAR
 "PROMISES IN THE DARK" 


El clásico de clásicos de todo lo que grabó en los 80 esta pequeña gran mujer. Qué vozarrón, que fuerza, y cómo mola la guitarra de su marido Neil Giraldo. No sólo el disco tiene ese temón repleto de fuerza rockera que es el que da título al disco, sino que además tiene el que quizás sea su tema más conocido. El pedazo de single "Fire And Ice". Pero la cosa no queda en estas dos joyas. El riff de "Just Like Me" también mola bastante, así como el medio tiempo de "Precious Time", "It's A Tuff Life" con ese aire reggae, la rockera "Take It Any What You Want", "Hard To Believe", y acabando con una muy guapa versión del Helter Skelter de los Beatles, en los que nos demuestra todo su poderío a la voz.

 JIMMY BARNES
 "FREIGHT TRAIN HEART" 


El australiano que en su tierra era Dios, se vino a los USA, se juntó con Jonathan Cain de Journey, y se sacó de la manga un pedazo de discarral de hard AOR, en el que aportó su increíble registro vocal, sus raíces soul, y unas letras muy a lo working class hero, pero a la aussie. Uno de mis cantantes favoritos, y uno de mis discos favoritos. De esos que me llevaría a una isla desierta. Aquí cuento más cosas.

 BILLY S QUIER
 "DON'T SAY NO" 


El disco con el que este hombre se dio a conocer en Spain, es otra jodida maravilla del género que nos ocupa. Singles que se te quedan grabados a fuego como "In The Dark", "The Stroke", "Mi Kinda Girl", la rockera "You Know What I Like", "Too Daze Gone", con un rollo a lo Kiss, "Lonely Is The Night", con una guitarra y unos coros que son la leche...un gran disco que seguro que influenció y muy mucho en montones de grupos, tanto a nivel de producción como de composición.

BRIAN ADAMS 
"RECKLESS" 


Mi disco favorito del canadiense, y con el que pegó el pelotazo definitivo. Y no era para menos, porque la colección de temones era de órdago. "Summer Of 69", "Run To You", "It's Only Love", "Heaven", "Somebody"...esas eran las que pegaron, pero luego había cañonazos rockeros como "Kids Wanna Rock", la misma "Reckless", o temones AOR como "One Night Love Affair", que no tenían nada que envidiar a las que pegaron en la radio.

 RUSS BALLARD 
"BARNET DOGS" 


En 1980, Russ Ballard, genial músico de Argent y posterior compositor de Exitos como "Since You Be Gone" o "I Surrender", ambas grabadas por Rainbow, sorprendía con este discazo, que seguro que defraudó a mucho heavilón de la época, que se lo compraría por la portada, y luego lo acabaría tirando a la basura. Gran error, porque lo que "Barnet Dogs", es una enorme colección de canciones, con una fuerza increíble. siendo un disco de AOR, es el disco más duro de este hombre, y temones como "Rene Didn't Do It", "Ain't No Turning Back", "Feels Like The Real Thing", o "Riding With The Angels" tienen unos riffs matadores. Y luego, temas más comerciales como "Beware" "It's Too Late", o la discotequera "On The Rebound", que grabarían poco tiempo después Uriah Heep, tienen un gancho increíble. Y el toque rockanrollero lo aporta la versión de "She Said Yeah" de los cuatro de Liverpool.


HUGHES/THRALL
 "HUGHES/THRALL" 


Allá por el 83, el exbajista y cantante de Deep Purple, sorprendía a todo dios, con esta obra, en la que juntaba fuerzas con el guitarrista Pat Thrall, exPat Travers Band, y el batería Frankie Banali, en la que aportaba sus influencias negras al AOR, quedando de maravilla y dejando para la posteridad temas magistrales, repletos de fuerza y melodía a partes iguales, a los que dotaba sus increíbles agudos de más fuerza todavía. Temazos como "I Got Your Number", "The Look In Your Eye", "Beg Borrow Or Steal", "Where Did The time Go", "Muscle and Blood", o "Hold Out Your Life" son lecciones de cómo componer y sonar. no faltaba una revisitación de su viejo tema de Trapece, "Coast To coast". Qué clase, coño. Qué clase.

 TOTO
 "KINGDOM OF DESIRE" 

Aquí hablamos de pesos pesados, y es francamente difícil escoger entre todos los discazos que tienen las siguientes bandas. Me quedo con este de Toto en particular, porque es uno de los más rockeros. Todo el peso del disco cayó en Steve Lukather, razón por la cual es el disco más rockero de la banda. Grabado en plena era grunge, con dos cojones, pasando por lo tanto desapercibido en su momento, es una obraza a recuperar, este octavo trabajo. Solo por las guitarras de "Gipsy Train", ya merece la pena su escucha. Temón de hard rock donde los haya. Y la bluesera "Don't Chain My Heart", con esa línea de bajo inicial, también es brutal. Así como "Never Enought", algo más AOR. O la funk, "How Many times", que no falte el baladón AOR, que en esta ocasión se llama "2 Hearts", y le sigue otro temón que es "wings Of Time", y así podríamos seguir, hasta acabar de repasar los 11 temarrales que componen "Kingdom Of Desire". Si te da cosa iniciarte en la música de esta banda, éste es el disco ideal para ello.

FOREIGNER
 "4" 

Año 81, y la banda de Lou Gramm y Mick Jones, pega el pelotazo con este su cuarto disco. Repleto de fuerza y melodía a partes iguales, y desde su lanzamiento, un puto clásico del rock para maduritos. Temones como soles: "Night Life", "Juke Box Hero", "Break It Up", el megabaladón "Waiting For A Girl Like You", "Urgent". Esas, las conocidas. Luego están las menos conocidas, pero que también molan, que son "Luanne", "Woman In black", con la tremenda guitarra de Jones, reinando por todo lo alto, o "Don't Let Go". Muy grande el disco.

JOURNEY
 "ESCAPE" 


Uno de esos discos que, si alguien te pregunta qué coño es eso del AOR, o que le digas un disco para escuchar eso, se lo recomiendas con los ojos cerrados, porque tiene todos y cada uno de los ingredientes para este género. Una voz como la de Steve Perry, brutal, una guitarra como la de Neal Shoon, un compositor como Jonathan Cain, y discazos como éste. La colección de temas es de infarto: "Don't Stop Believing", "Stone In Love", "Who Is Crying Now", "Keep On running"....¡Joder, pon remedio y escúchalo ya!

 BOSTON
 "BOSTON" 

Y llegamos a la joya de la corona, con el disco de debut de Boston, y obra seminal del AOR. Muy difícil escoger entre éste, y el segundo, el "Don't Look Back", porque ambos son dos obras maestras. La guitarra de Tom Scholz brilla de maravilla, como la voz de Brad Delp y la batería de Sib Hasian, ambos tristemente fallecidos, el bajo de Frank Sheenan y la guitarra de Barry Gordreau. Si Toto y Journey cogen para su sonido, elementos del jazz y del soul, Boston los cogen del rock progresivo, y crean maravillas como "More Than A Feeling", "Peace Of Mind", "Foreplay/Long Time", "rock 'n Roll Band" o "Smoking". Una puta obra maestra, cojones.

3/19/2017

JAMES COTTON Y CHUCK BERRY R.I.P.

El jueves nos dejaba James Cotton, a los 82 años. Uno de los más grandes harmonicistas de la era dorada del blues de Chicago, que tocó para Sonny Boy williamson (del que fue alummno), y junto a otros dos grandes de la harmónica como eran Little Walter y Big Walter Horton, ademas de tocar en la banda de Muddy Waters en los años 50. Toda una leyenda, que por desgracia, se suma a la larga lista de músicos fallecidos estos últimos años.
Y ayer nos dejaba el padre del Rock&roll, a los 90 años de edad, cuando estaba a punto de publicar nuevo disco. Con el fallecimiento de Chuck Berry, el rock se muere un poco, y se queda huérfano. Y es que, cuesta imaginar cómo hubiera sido esto sin su enorme contribución e influencia en miles de artistas. Es lógico su deceso por la edad, pero no por ello, no deja de ser una noticia muy triste para todos aquellos que amamos esta música.

3/12/2017

R.I.P. JOEY ALVES

Una vez más, la tragedia golpea en la familia de Y&T. Esta vez, ha fallecido el que fuera su compañero a las seis cuerdas en la formación clásica de la banda, Joey Alves. Al igual que para los fans, ha sido otro golpe duro para su amigo y compañero Dave Meniketti, como lo fueron los anteriores decesos de Phil Kennemore y Leonard Hace. No se me ocurre mejor forma de homenajearle, que verle tocando en directo alguno de aquellos grandes temas a los que él contribuyó con sus riffs.

3/03/2017

RORY GALLAGHER

"PHOTO-FINISH"


De haber seguido vivo, ayer, uno de los músicos más grandes que hubiera dado Irlanda, hubiera cumplido nada menos que 69 años. Aprovechado esto, me apetece comentar por aquí, uno de sus discos más clásicos. "Photo-Finish", el séptimo disco de Rory Gallagher en su carrera, quizás no sea el mejor trabajo suyo, pero sí que es uno de sus discos más famosos y clásicos, y uno de los más rockeros que grabó, que además, hizo que montones de metalheads de la época (año 78), y de épocas posteriores, descubrieran a este hombre, y se tiraran de cabeza a su discografía, y al blues, de paso. Rory Gallagher trató de retomar con "Photo-Finish", el sonido de power trio de sus comienzos, y para ello, ni corto ni perezoso, fichó al potente batería Ted Mckenna, que años más tarde acompañaría a Michael Schenker, y se deshizo del teclista Lou Martin, dotando a la formación una gran fuerza rockera. Por supuesto, su inseparable Gerry McAvoy siguió encargándose del bajo. Y es que, nadie con sangre en las venas puede resistirse al riff inicial de la enorme "Shin Kicker", con la que se abre el disco, la bluesera "Brute Force & Inorance", que sigue, la fuerza rockabilly de "Cruise On Out", el blues con harmónica incluída de "Cloak & Dagger", pura marca de la casa, la preciosa descripción de la vida en la carretera que es la magnífica "Overnight Bag", la clásica de clásicas "Shadow Play", quizás el tema más conocido del disco, y de la carrera del irlandés, todo un temazo y una lección de cómo hacer temas abrasivos y cargados de feeling, con un riff central que se te queda marcado a fuego en el cerebro, el otro bluesazo que es "The Mississipi Sheiks", la repidante y con cierto ramalazo country "The Last Of The Independents", y cerrando la obra, al menos hasta sus reediciones digitales, "Fuel To The Fire", todo un señor blues, que en ciertos momentos llega a recordar a Hendrix, y cierra, o cerraba el disco, con broche de oro. Cuando el disco se reeditó, se añadieron dos temas más: "Early Warning", un cañonazo rockero sobre el peligro nuclear, que suena de maravilla, y el Honky-tonk titulado "Juke Box Annie, en el que Rory demuestra su dominio al dobro, y la harmónica de nuevo. Lo dicho. Un disco imprescindible en la discoteca de cualquier rockero que se vista por los pies, e ideal para introducirse en la música de este ilustre irlandés.