reflexiones del pistolas

HAPPY BIRTHDAY, MR. SNIDER

2012-03-15T10:46:00.000+01:00

Uno de los rockeros más inteligentes del planeta cumple hoy 57 añitos. Pinchemos "Under The Blade" en su honor, y felicitémosle, no sólo por haber llegado a esa edad en tan buena forma, sino también, por el pedazo de esposa que tiene.

RAINBOW

2012-03-14T12:16:00.002+01:00

"STRAIGHT BETWEEN THE EYES"

Difícil papeleta ha tenido este disco, al ocupar un lugar en la discografía del Arocoiris, entre medias, de un éxito comercial como "Difficult To Cure", y una obra maestra del hard rock melódico como "Ben Out Of Shape". Esto ha hecho que siempre se califique a "Straight Between The Eyes" como un disco menor en la carrera de esta banda. Y me parece muy injusto, la verdad. No sé qué problema pueden tener temas como "Death Alley Driver" (fusilada sin piedad años más tarde por Mr. Big, en uno de sus temas más conocidos), "Miss Mistreated", "Power", "Stone Cold" o "Tearin' Out My Heart". Me parece una digna continuación de "Difficult To Cure", ahondando más en el rollo melódico, que alcanzaría su cénit en el siguiente trabajo. Un discazo más de Rainbow, a reivindicar. Por cierto, recomiendo ver el vídeo de la gira de esta obra. Uno de los primeros vídeos domésticos de conciertos que tuvimos en casa muchos adolescentes de los 80.

MICHAEL SCHENKER GROUP

2012-03-13T20:28:00.002+01:00

"ASSAULT ATTACK"

En el 82, nuestro guitarrista teutón favorito lanzaría el que muchos fans consideran el mejor disco de su carrera, junto con el exRainbow, Graham Bonnet, en lugar del habitual Gary Barden, cuyo trabajo vocal, también muchos fans consideran el mejor de su carrera, en este disco. Es curioso, como un tío que venía del pop, como es Bonnet, imprimió, tanto en el "Down To Earth" de Rainbow, como en este disco que nos ocupa, una fuerza, que hacía que la comercialidad evidente, se mezclara con un sonido crudo, y, en el caso de "Assault Attack", ligeramente más potente que en las anteriores entregas del MSG. El caso es que, la colección de canciones, desde la inicial con el título del disco, pasando por la bluesy "Rock You To The Ground", la melódica "Dancer", que se anticipa a la línea que luego desarrollaría Bonnet en su siguiente proyecto, Alcatrazz, la épica "Samurai", "Desert Song" con muchas influencias de la banda del hermano mayor de Schenker, "Broken Promises", "Searching For A Reason" y la instrumental "Ulcer", esta colección de canciones, decía, son toda una muestra de virtuosismo, fuerza, melodía, feeling y clase, como pocas veces se ha visto. Bueno, sí. En todos los discazos que grabó Schenker en todo su periodo en Chrysalis, hasta su nefasta alianza con el hortera del McAuley. Si no lo has escuchado, ya estás tardando.

RONNIE MONTROSE (R.I.P.)

2012-03-04T14:00:00.003+01:00

Ayer el cáncer se llevó a uno de los guitarristas, quizás menos conocidos por el gran público, pero más innovadores y apreciados por aquellos que amen el hard rock, en especial, músicos. Sin el primer disco de Montrose, que ya comenté por aquí hace tiempo, quizás bandas como Van Halen, e incluso muchas bandas de la NWOBHM, no hubieran sonado igual. Montrose con su primer disco revolucionaron el hard rock, e influenciaron en muchos grupos que vinieron detrás. Su talento como guitarrista, no solo puede apreciarse en los dos primeros discos de la banda que llevaba su apellido, sino en sus trabajos con gente de la talla de HerBie Hancock, Van Morrison o el Edgar Winter Group, además de su posterior proyecto a Montrose, llamado Gamma. Se nos ha ido uno de los grandes. Cada vez nos van quedando menos de esta casta. Y es una verdadera lástima.

KISS

2012-03-01T21:00:00.003+01:00

"CREATURES OF THE NIGHT"

Corría el año 82, cuando los de New York, decidieron volver a alegrar a sus fans más rockeros, algo decepcionados con sus dos entregas anteriores, "Dynasty" y "Unmasked", y ese disco conceptual que era "The Elder", en el que ya debutase su nuevo batería, Eric Carr, técnicamente muy superior al entrañable Peter Criss. Ace Frehley abandonaría la banda en breve, tras publicar el primer single de "Creatures", y pese a figurar en la portada, el encargado de las guitarras solistas, y compositor de algunos temas, sería Vinnie Vincent, lo que da a "Creatures..." un sonido más metálico de lo que acostumbraban Kiss, muy adaptado a la nueva década, y más emparentado con el hard rock de sus primeros discos. Quizás sea el disco más heavy metal de nuestros superhéroes favoritos. Solo hay que escuchar el tema que da título al disco, o "Saint And Sinner", "Keep Me comin'", "Rock and Roll Hell" o "Danger", todas trallazos de primer orden para canturrear puño en alto en sus shows, con un protagonismo de los tambores de Carr y la guitarra de Vincent, por encima de todo, que se noten los nuevos fichaje. No faltan himnos pegadizos marca de la casa como "I Love It Loud" (aunque esta pieza siempre me recordó al "We Will Rock You" de Queen), o "War Machine", así como el megabaladón de turno, llamado "I Still Love You", muy zeppeliniana ella. Pues eso, uno de los mejores discos de la época de las pinturas (la de los maquillajes vino después) de the hottest band in the world.

Kiss - Creatures Of The Night [Live 1983] por jamiecat

VANDENBERG

2012-02-28T19:16:00.000+01:00

"VANDENBERG"

Seguimos recordando discos que vieron la luz hace 30 años, y hoy le toca al debut de estos holandeses, cuyo guitarrista, luego alcanzaría la fama internacional en las filas de Whitesnake. Allá por el 82, Adrian Vandenberg, sorprendería al respetable con este fantástico disco repleto de temazos de hard rock melódico, que harían las delicias de los fans de Gary Moore, Michael Schenker y demás titanes. Sacaría dos muy buenas continuaciones, como fueron "Heading For A Storm" y "Alibi", aunque mucho más pulidas las aristas, y más comerciales. Por tanto, la crudeza de este disco, le hace sonar más duro y potentorro. Le acompañaban en la banda, el cantante Bert Heerink, con un registro muy similar a un Bruce dickinson o un Sammy Hagar, y que destacaba junto con la guitarra de Vandenberg, a lo largo de todo el disco, el batería Jos Zoomer y el bajista Dick Kemper, y estos cuatro hombres se bastaban y sobraban para que sonasen a gloria temas como la bluesera "Your Love Is In Vain", "Back On My Feet", "Wait", con una bonita intro acústica, el baladón "Burning Heart", la cañera "Ready To You", muy a lo Rainbow, o la pegadiza "Nothing To Lose". Si solo conoces a este holandés por sus andanzas con la Serpiente Blanca, no deberías dejar de dar una oportunidad a esta joya.

WHITESNAKE

2012-02-10T13:41:00.002+01:00

"SAINTS & SINNERS"

En el 82, Whitesnake, tras cambios de formación, motivados por problemas entre la banda, incorporaron al tristemente desaparecido guitarrista, Mel Galley, procedente de Trapeze, para sustituir a Bernie Mardsen, y al bajista Colin Hodgkinson y el también desaparecido batería Cozzy Powell, calzando los zapatos de Neil Murray e Ian Paice, respectivamente, publicando el disco con el que servidor les conoció. La perfecta continuación a su anterior "Come And Get It", en la que endurecían ligeramente ese estupendo blues rock marca de la casa, y metían cañonazos como "Young Blood", la trotona "Rough An' Ready", el rockanrollazos del calibre de "Bloody Luxury" o "Rock An' Roll Angels" , "Love An' Affection" junto con temás más blueseros como "Victim Of Love", "Crying In The Rain" o "Dancing Girls", y uno de los baladones por excelencia, como era "Here I Go Again", que, en mi opinión, aquí tiene un feeling, que ni de coña tendría la versión de su época hair metalera. Escuchando este pedazo de obra, al igual que el resto de los discos de su etapa clásica, sigue uno sin entender la amnesia del público hard rockero hacia esta época de la Serpiente Blanca, en la actualidad.

RIOT

2012-02-06T18:38:00.005+01:00

"RESTLESS BREED"

Probablemente, una de las bandas con más mala suerte de la historia. En mi opinión, los neoyorkinos nacieron en el lugar equivocado. Con un sonido que les emparentaba más con las bandas de la naciente NWOBHM, que con el hard & heavy americano de por entonces, y con muchos problemas con las discográficas, fallidas elecciones de diseños de portadas, y muchos cambios de formación,, estoy más que seguro que Mark Reale, si hubiera montado su banda en London, hubieran escogido un buen diseño para sus portadas, y alcanzado formaciones más estables, Riot hoy en día, puede que hubieran tenido mucha más suerte de la que han tenido a lo largo de su historia. Si a esto añadimos las tragedias de los fallecimientos de sus cantantes de la época más clásica, como fueron Guy Speranza, y Rhett Forrester, junto a la muerte de su líder, Mark Reale, este mes pasado,y con él, la banda, lógicamente, el círculo de mala suerte en el que siempre han estado, está completo. Vaya a la memoria de este gran guitarrista, este artículo.

Pues sí, hace 30 años, Riot también editaban un gran disco. Aunque lo tenían crudo para superar su trabajo anterior, "Fire down Under", y encima se había marchado el vocalista, Guy Speranza, Si algo era, aparte de un fantástico músico, el señor Reale, era inasequible al desaliento. Con lo cual, fichó al guaperas Rhett Forrester, y orientó el sonido de la banda, levemente hacia el hard rock de corte yankee, sin perder el filo metalero. Eso se puede apreciar en temas como "Hard Loving Man", "Restless Breed", la bluesera "Loved By You", con harmónica incluída, "Over To You" o "Dream Away", temas todos ellos, de notable factura, como los cañonazos que recordaban a sus anteriores discos y que se llamaban "C.I.A.", "Loanshark", que me recuerda a los Scorpions setenteros, y la rápida "Violent Crimes". El lote lo completaba una buena versión del "When I Was Young" de Eric Burdon & The Animals, y una pedazo de balada, llamada "Showdown". Un disco que muy poca gente reivindica, y que a mí me parece perfecto.

URIAH HEEP

2012-01-20T13:03:00.000+01:00

"ABOMINOG"

No me acuerdo de qué miembro de Sepultura, dijo una vez, que una de sus grandes decepciones, fue comprarse este disco, motivado por la portada, y descubrir que lo que se escuchaba, no tenía nada que ver con lo que se podía esperar uno, ante tal ilustración. Bueno, eso, y que la banda se decantó por una música orientada hacia el AOR, fue uno de los puntos por los que, tanto los metaleros más jóvenes de entonces, que estaban enganchados en Europa por la NWOBHM, como los más veteranos fans de la banda, no hicieron demasiado caso, que digamos a "Abominog". Y es una gran injusticia, porque este disco, ha ganado con los años. La banda dio un paso arriesgado y colosal, al adaptarse a los tiempos, con una maestría, que pocos tuvieron. El disco mantiene un equilibrio perfecto entre los Heep clásicos, algo más metálicos, y sonidos más comerciales. De ahí que el disco tenga temazos totalmente incendiarios como "Too Scared To Run", "Sell Your Soul", con unos coros iniciales 100% Uriah Heep, joyas hard rockeras del calibre de "That's The Way, That It Is", "Running all Night (With The Lion)", o "Hot Persuasion", baladones de la categoría de "Prisioner", y grandes temas de AOR para sonar en la radio, y competir con Foreigner o Journey, como eran "Think It Over", "Chasing Shadows", "Hot Night In a Cold Town", o su estupenda versión de la bailable "On The Rebound" de Russ Ballard. Todos ellos, sin perder esos teclados y coros, tan característicos de los británicos.Si en su momento no le diste la oportunidad, deberías de dársela.

MOTÖRHEAD

2012-01-18T21:46:00.002+01:00

"IRON FIST"

Muy jodido lo tuvieron los Motor, en el 82, para sacar algo que superase el listón de todo un "Ace Of Spades" y uno de los discos directos más brutales de la historia, como era "No Sleep 'Til Hammersmith". quizás fuera ese el motivo por el que mucha gente considera el disco que nos ocupa, como el más flojo que grabase la formación clásica de la banda. Aparte de los crecientes problemas que había entre "Fast" Eddie Clarke y Lemmy, que influyeran en la composición de los temas, que adolece de algo de linealidad en el conjunto del disco. ¿Es por esto "Iron Fist" un mal disco? Pues creo que no. Cierto que no llega al nivel de "Ace Of Spades", pero cañonazos como "Iron Fist", "Heart Of Stone", mi favorita, que se llama "Go To Hell", "Sex & Outrage o "Speed Freak", bien que justifican el disco. Por otro lado, el rock&roll de "I'm The Doctor", "Loser", "Shut It Down", que recuerda horrores al "Talking Head" que venía en el "Bomber, (Con't Let 'Em) "Grind Ya Down", su himno antireligioso, "(Don't Need ) Religion", o "Bang To Rights", sin ser la repera, también son temas bastante majos y resultones. Eso sí, "America" es con diferencia, para mi gusto, lo más flojo de ellos. Vamos, que ni la hostia en verso, ni tan malo como lo pintan.

SCORPIONS

2012-01-16T13:03:00.001+01:00

"BLACKOUT"

1982 fue el año en el que otros germanos dieron en salto al mainstream, sonando en todas partes con este gran disco. Aquí, las guitarras de Matthias Jabs, cobran más protagonismo que en los dos discos anteriores, "Lovedrive" y "Animal Magnetism", y Rudofph Schenker se sale con unas rítmicas potentes, creando unos riffs sólidos como piedras, al igual que la sección rítmica, a cargo de Francis Buchholz y Herman Rarebell. Eso por no hablar de la increíble voz de Klaus Meine. Con este trabajo el ansiado mercado americano calló a sus pies, y fue el disco por el que en Spain se dieron a conocer mayoritariamente entre los de mi quinta. Y es que, era imposible resistirse a cañonazos como el que da título al disco, "Can't Live Without You", "Now", "Dynamite", medios tiempos pegadizos como el chicle y molones del tipo "Arizona", y power ballads para acaparar nuevos públicos y a público femenino, bastante efectivas, y que se convertirían en una de sus señas de identidad en su nueva época, como serían "No One Like You", "You Give Me All I Need" o "When The Smoke Is Going Down", y hasta un tema super pesado, casi sabático, llamado "China White", que pocas veces es recordado, y merece serlo. Siempre preferí la época setentera de ellos, e incluso me gusta mucho más "Lovedrive". Hasta llegué a aborrecerles durante un tiempo, cuando todo dios daba el coñazo con las baladas, pero negar la calidad y la importancia que tuvo este disco en su momento, sería de ignorancia supina. "Blackout" es el equilibrio perfecto entre fuerza y comercialidad, y uno de los discos fundamentales para entender el heavy metal de los 80, en mi opinión.

ACCEPT

2012-01-14T20:17:00.001+01:00

"RESTLESS AND WILD"

Otro de los lanzamientos de la cosecha del 82, que hicieron que muchos críos de por entonces, entregásemos nuestros tímpanos a los dioses del rock&roll. Este disco nos dio a conocer a una de las mejores bandas que ha dado Alemania, en un rollo más metalero que Scorpions, y con muchos puntos en común con Judas Priest. "Fast As A Shark" que era el tema con el que abrían el álbum, no dejaba a nadie indiferente, con su rapidez y fiereza, y ese pequeño homenaje a Lemmy, en la manera de cantar Udo la primera estrofa. Desde luego, hacía justicia al título. Rápida y brutal con un pedazo de punteo en plan Rainbow/Judas Priest, que quitaba el hipo. Uno de esos temas que se escucharán forever and ever en todo antro rockero que se precie. Al igual que el tema trotón que daba título al disco. Una colección de cañonazos en los que no hay una puta canción mala, y todos son crudos y brutos hasta en el título. Vamos, el disco que nunca atraería a los fans de Mecano. En posteriores entregas, como serían "Balls To The Wall" o "Metal Heart" pulieron algo más las aristas, pero la crudeza de "Restles And Wild" es uno de los puntos que hacen atractivo al disco, si encima lo escuchas siendo un chaval por aquellos años. "Ahead Of The Pack" es otro tema muy Judas, con unos coros adictivos. Lo mismo pasa con "Shake Your Heads", un medio tiempo machacón como pocos, con la voz de Udo(una de esas que o te gustan de primeras, o lo odias, con ese parecido a Brian Johnson que siempre ha tenido), en primerísimo plano, y otros coros en plan himno para alzar el puño en los conciertos como un poseso. "Neon Nights" era similar a la anterior, aunque tenía una parte más melódica que le daba su toquecillo de variedad a la cosa. Incluso cantaba Udo en otro registro, sorprendiendo al personal. La caña volvía con "Get Ready", "Demon's Night", "Flash Rockin' Man", cuyo riff inicial era muy similar al de "Swords And Tequila" de los Riot, o al que más tarde meterían Maiden en "Two Minutes To Midnight", "Don't Go Stealin' My soul Away" y otro tema que pasaría a englosar su repertorio de clásicos en directo, por lo pegadizo y machacón, que no es otro que "Princess Of The Dawn". Todos temazos de diez.

JUDAS PRIEST

2012-01-13T16:57:00.000+01:00

"SCREAMING FOR VENGEANCE"

Si los de Birmingham habían intentado triunfar en el mercado USA con su aproximación al rollo más comercialote con el anterior disco, el "Point Of Entry", irónicamente lo consiguieron de lleno con esta vuelta al heavy metal británico, que grabasen en el 82. "Screaming For Vengeance", fue el disco con el que consiguieron triunfar por esas tierras, como se puede comprobar en el DVD de la gira, rodado en el Mid South Coliseum de Memphis, en el que se ve a unos Priest pletóricos. Todo un icono del heavy metal de esa época, el vídeo. Y es que, "Screaming..." era una obra de artesanía metálica de principio a fin. Al igual que "British Steel", este disco es otra perfecta colección de cañonazos, en los que se aúna fuerza, energía y melodía y comercialidad a partes iguales. Un disco que debería de escuchar todo aquel que quiera aprender cómo hacer temazos de heavy metal. Solo la intro de "The Hellion", seguida por la futurista "Electric Eye", ya demuestra cómo debe de empezar un disco en condiciones. Pero es que, la entrada de batería que da comienzo a "Riding On The Wind" es otra muestra de lo que nos vamos a encontrar. Luego sigue "Bloodstone", un medio tiempo aplastante con unas melodías de guitarra de quitarse el sombrero. " "(Take These) Chains" tampoco es manca, con comienzo lento y arranque cañero y comercial a la vez, en la que Halford canta de manera soberbia, y las guitarras de Tipton y Downing vuelven a brillar, como a lo largo de todo el disco, todo hay que decirlo. Ahondando en esa comercialidad está la siguiente, "Pain And Pleasure", otro gran tema para la saca. "Screaming For Vengeance" es el tema más rápido del disco. Todo un puñetazo al estómago con Halford desgañitándose en el estribillo de manera brutal. Es continuadora de "Exciter" y precedente de "Freewheel Burning", de su siguiente trabajo, el "Defenders Of The Faith". Luego vendría uno de sus himnos, que hasta día de hoy, la banda sigue interpretando en directo, que no es otro que "You've Got Another Thing comin'". La perfecta muestra de que se puede hacer un temazo más heavy que el viento, y a la vez comercialote, rítmico y pegajoso como pocos. Uno de sus grandes hits. La rareza del disco se llama "Fever", un temazo en el que casi nadie repara y de los menos nombrados, pero que a mí me ha fascinado siempre, ese rollete que tiene con la voz de Halford en plan misterioso y esas guitarras. Un medio tiempo que mola dos huevos y medio, para un servidor. Y cerrando, otro de sus cañonazos, que se llama "Devil's Child". Uno de los discos más grandes del Sacerdote, y de la historia del heavy metal, que sería continuado por otra obra igual de magistral, llamada "Defenders Of The Faith". Pero eso es otra historia.

Y&T

2012-01-11T16:51:00.001+01:00

"BLACK TIGER"

Otra de las gemas rockeras que se grabaron en el año de gracia del 82. Una de las tres piedras angulares de la discografía de los californianos, y el disco con el que alcanzaron la fama definitiva. Si bien su predecesor, el fantástico "Heartshaker" era más duro y crudo, "Black Tiger" nos muestra un aspecto más melódico y comercial que se acentuaría en el siguiente, el no menos brillante "Mean Streak". Pero eso no quita para que este disco tuviera sus buenos cañonazos, como eran dos temas que se convertirían en dos de sus himnos emblemáticos por excelencia, y ambos acompañados por esa preciosa intro de guitarra, llamada "From The Moon". Por supuesto, ya sabéis que hablo de "Open Fire" y "Forever". Dos temas que ya valen por toda la obra. Melódicos, heavies hasta el tuétano y acojonantemente buenos. Fue tal el éxito que alcanzaron, que durante mucho tiempo llegué a estar harto de escuchar "Forever" en todo garito metalero que se preciara. ¡Y ya es difícil acabar harto de semejante temazo! Pero la cosa no quedaba solo en estos dos temas. El tema que daba título al disco también era otra buena muestra de heavy metal yankee del bueno. "Don't Wanna Lose" era un tema más orientado al AOR, sin llegar a serlo de lleno, que sonaba muy bien, y daba cierto respiro tras el ataque inicial de "Open Fire", así como "Hell Or High Water", tema resultón con sus estribillos y su precioso solo cortesía de Meniketti, que en todo el disco estaba pletórico, como era costumbre. "Barroom Boogie" era eso. Un boogie metalizado en el que destacaba el bajo del fallecido Kennemore (desde aquí va dedicado este artículo, por cierto. Ya hace un año). Brillante tema. La bluesera "My Way Or The Highway", también daba protagonismo al bajo, y a la batería de Leonard Haze. Con unos coros pegadizos cual chicle. Y, cerrando el disco, una balada de las más bellas que se hayan escuchado, que no es otra que "Winds On Change", en la que Meniketti nos demuestra lo que es cantar con feeling de verdad. Con este disco muchos descubrimos a una de las mejores y más infravaloradas bandas del hard rock americano. Así de simple.

IRON MAIDEN

2012-01-10T15:37:00.000+01:00

"THE NUMBER OF THE BEAST"

Seguimos recordando los discos que se publicaron hace 30 años, y hoy le toca a un clásico por excelencia del heavy metal. El disco que sirvió para consagrar definitivamente a Maiden, y que les hizo dar el salto de pasar de integrar un movimiento como la NWOBHM, a convertirse en una referencia y un clásico fundamental del heavy metal ochentero y una referencia clave en el rock en general.
Y esque, "The Number Of The Beast", lo tenía todo. Un cantante mucho más profesional y técnico como era Bruce Dickinson (sin menospreciar a Paul Dianno, que dio un toque callejero y hasta punk a sus dos anteriores discos, "Iron Maiden" y el grandísimo "Killers", que les vino muy bien en su momento), que además aportaba unas letras la mar de buenas, y una colección de temazos, en los que no hay ni uno solo de relleno. "Invaders" es un cañonazo como pocos, "Children Of The Damned", inspirado en la peli de ciencia ficción de mismo título, es acojonantemente épica, la intro de "The Prisioner", era a su vez la introducción de la serie de tv que inspiraba la canción, escuchándose en la misma al actor de la serie, Patrick McGoohan. Charlotte la prostituta, vuelve a aparecer por aquí en el tema "22 Acacia Avenue", y otro actor, el fallecido Barry Clayton, prestaría su voz para la intro del tema que da título al disco. Una historieta de terror de serie B, que por supuesto escandalizaría a algunos memos ultracristianos en América. Bruce utiliza sus conocimientos de historia, para hablar sobre el genocidio de los nativos americanos en la brillante "Run To The Hills", con ese bajo trotón y ese estribillo tan pegadizo, La entrada de batería de "Gangland", nos recuerda por qué nos gustaba tanto el toque que le daba Clive Burr a los tambores, y es otro de los temas más cañeros del disco, un trallazo directo a los huevos. Y el tema que cerraba el disco, lo hacía con una brillantez absoluta. "Hallowed Be Thy Name" una triste reflexión de un hombre que va a ser ejecutado, un temazo épico , y una de las mejores canciones de la historia de la banda. Uno de esos temas que siempre se escucharán. Bueno, todo el disco es así. Y con el paso de los años, sigue escuchándose de un tirón y dejando al oyente con ganas de más. Lo puedo atestiguar ahora, que estoy escuchándolo mientras escribo estas líneas. Una obra maestra. Si para muchos chavales yankees de aquellos años, el "Shout At The Devil" fue su "Sgt. Peppers", para muchos chavales europeos, el equivalente fue "The Number Of The Beast".

AEROSMITH

2012-01-09T20:24:00.002+01:00

"ROCK IN A HARD PLACE"

Este es el primer disco que voy a recordar, de la serie de lanzamientos que hubo hace 30 años. Buena época para el hard rock y el heavy metal.

Quizás uno de los discos más infravalorados de los de Boston, y era lógico en su momento. La banda no pasaba precisamente por sus mejores momentos a nivel personal. Problemas con las drogas, ya muy salidos de madre, marcha de Joe Perry y Brad Whitford, y los discos anteriores, "Draw The Line" y "Night In The Ruts" pese a ser muy buenos discos, habían bajado un tanto el listón compositivo y no tuvieron tan buena aceptación como su obra definitiva, el "Rocks". Pero con todo, hasta en los peores momentos, Aerosmith eran capaces de sorprender a propios y extraños, y lo hicieron, a pesar de que en su momento el público no acabase de entrarle un sonido más hardrockero, o no aceptasen a sus nuevos miembros, Jimmy Crespo y Rick Dufay, que, por cierto, realizaron un fantástico trabajo a las guitarras, editando, como he dicho antes, un disco más hardrockero que sus predecesores, con auténticos cañonazos como eran "Jailbait", la macarrónica "Ligthning Strikes", "Bitch's Brew", "Bolivian Ragamuffin'", el boogie "Rock In A Hard Place (Cheshire Cat)", y en plan más tranquilillo, el blues de "Push Comes To Shove", la psicodelia de "Joanie's Butterfly", y la versión del standard de Julie London "Cry Me A River". Lo dicho, un disco a reivindicar, que en su día recibió muchos palos, pero que, sin llegar a las cotas de sus dos grandes obras "Toys In The Attic" y "Rocks", es infinitamente superior a todo lo que han hecho desde que les dio por hacer baladitas para películas de meteoritos.

TONY IOMMI

2012-01-09T17:01:00.001+01:00

Malas noticias. Al parecer, al guitarrista y líder de Black Sabbath y creador de los riffs por excelencia del heavy metal, se le ha diagnosticado un cáncer en la sangre. Esperamos que se lo hayan detectado a tiempo y salga de esta.

COMO SIEMPRE POR ESTAS FECHAS

2012-01-04T16:07:00.001+01:00

Recordamos a Philip Parris Lynott (20/08/1949 - 04/01/1986)

SUSAN SANTOS & THE PAPA'S RED BAND

2011-12-25T19:28:00.001+01:00

EL JUNCO

23/12/11

De casualidad, gracias a Internet, conocí a esta extraordinaria guitarrista extremeña, y de casualidad me enteré que tocaba en este local madrileño. Así que, ante lo bien que sonaban los vídeos que había visto de ella y su banda en Youtube, animé a mi colega Jesus, y allí nos presentamos, presenciando un concierto inolvidable. Nos presentó su nuevo disco, llamado "Shuffle Woman", que alberga temazos como "Black Sunglasses", "Tumbleweed" (en el que colabora Jeff Spinoza, de Red House), "Don't Treat Me Bad" o "Tequila Shot", respaldada por la increíble sección rítmica que forman el bajista David Olivier y el batería David Fernández , y ofreciéndonos una buena muestra de blues, funk y rock a partes iguales. Se nota las tablas y el bagaje de las varias formaciones por las que ha pasado esta mujer, su disco anterior, "Take Me Home", el que estuvo durante un año presentando por todas partes, y en festivales internacionales en los que se ha codeado con figuras de la talla de Joe Bonamassa, Joe Louis Walker o Jimmy Vaughan, entre otros, así como en clubs de Chicago en los que tocó con gente como el armonicista Sugar Blue. Si por ahí fuera tienen a mujeres tan buenas como Ana Popovik, o Joanne Shaw Taylor, aquí tenemos a esta mujer, que no tiene absolutamente nada que envidiarles. Yo que ustedes, no me la perdería, la próxima vez que toque en sus ciudades.

Las fotos que he puesto, son cortesía de mi colega Julián Fuentes.

CELEBREMOS EL DIA DEL SEÑOR...

2011-12-24T13:36:00.003+01:00

...Porque el día 24 de diciembre del año de gracia de 1945, nació este hombre:

¡O qué se creían! ¿Que me había vuelto un jodido santurrón? Celebrémoslo con uno de esos temas que uno no se cansa de escuchar. Esa incendiaria versión del "Please Don't Touch" de Johnny Kid & The Pirates, que grabasen los Motorhead junto a Girlschool para el mini Lp "The St. Valentine's Day Massacre".

NO SE ME HA OLVIDADO

2011-11-24T23:51:00.001+01:00

Hace 20 años, que tal día como hoy, nos dejaba uno de los frotmen más carismáticos y mejores cantantes que haya dado el rock, y el batería que se ganó el respeto, admiración y cariño de sus fans mientras demostró su talento en Kiss, sustituyendo a Peter Criss. Va por ellos, este pequeño homenaje.

HUELE A CHAMUSQUINA

2011-11-15T16:01:00.001+01:00

¿No les parece raro, a ustedes, vosotros, que chiflados de estos que hablan de chemtrails, ovnis y demás gilipolleces, de pronto suelten las verdades del barquero hablando de este tema? ¿no parece un intento de hacer pasar verdades como puños, por cosas poco creíbles, al ponerlas en boca de charlatanes con nula credibilidad?

SAXON

2011-11-14T13:48:00.001+01:00

SALA HEINEKEN

13/11/11

Ya son habituales de tocar un día sí y otro también por estas tierras. Pero la verdad es que no se hacen cansinos. De las muchas bandas de su quinta en activo, están en el lado de las que nunca decepcionan, y encima están viviendo un periodo a nivel compositivo, que, de no ser por el factor nostalgia, da como resultado discos que pueden mirarse cara a cara, con sus obras clásicas. Ayer no fue una excepción. Presentándonos su flamante "Call To Arms" Biff y los suyos salieron a matar, con un repertorio de ensueño, en el que defienden a muerte su último disco tocando bastantes temas del mismo, así como joyas de los anteriores, y por supuesto, sus clásicos del calibre de "Strong Arm Of The Law", "747 Strangers In The Night", "Power & The Glory", "Crusader", "Motorcicle Man" o "Princess Of The Night". Biff Byford cantando magistralmente, Doug Scarrat y Paul Quinn tocando como nunca, sobre todo el primero, la batería de Nigel Clocker sonando con una contundencia aplastante, y ese maniaco bajista llamado Nibs Carter dejándonos boquiabiertos. Nunca se cansa uno de verles.

La foto que pongo, es cortesía de mi amiga Marijose. Espero que os guste.

BLACK SABBATH

2011-11-12T20:57:00.001+01:00

Como bien ha apuntado un colega en un foro, si alguien busca algún motivo para no tirarse al río con una piedra atada al cuello el día 21, con la hipotética victoria electoral de cierta gentuza, he aquí un motivo. La reunión de la formación clásica de los papis del Heavy Metal. Con que nos brinden una noche tan mágica como aquella que nos brindaron en Donosti hace ya trece años, seré el tío más feliz del puto planeta.

ALICE COOPER & ARTHUR BROWN

2011-10-31T21:24:00.003+01:00

No se me ocurre mejor manera de celebrar Halloween en un concierto que viendo a Alice compartiendo escenario con una de sus influencias. El gran Athur Brown y su mítico "Fire", interpretado junto a la actual bandaza de Alicia. Momento grande para quien lo presenciase.

ES SOLO HEAVY METAL, PERO ME GUSTA

2011-10-30T20:31:00.000+01:00

RIOT

"INMORTAL SOUL"

Pues eso, parafraseando el viejo título de los Stones, la nueva entrega de la banda de Mark Reale, en la que vuelve la formación que grabó dos discos con los que los neoyorkinos atrajeron nuevo público a sus filas, "Thundersteel" y "Privilege Of Power", es más de lo mismo. Heavy metal muy inspirado en Rainbow, tocado a mucha más velocidad, voces estratosféricas, como acostumbra Tony Moore, y unas melodías clásicas, clásicas, clásicas. Que nadie se espere aquí innovaciones de la leche, incorporación de sonidos novedosos o cualquier otra cosa. Lo que se puede esperar es otro puñado de buenas canciones como son "Echoes", "Riot", temazo de autohomenaje al grupo, tocado a velocidad infrahumana, en el que Moore se desgañita con sus agudos de lo lindo, "Still Your Man" con una entrada de batería increíblemente buena, cortesía de Bobby Jarzombeck, con un rollo muy a lo Schenker en cuanto a la melodía y las rítmicas, "Crawling", en el que afloran las influencias de Rainbow de la era Dio cosa mala, otro cañonazo de velocidad, como es "Wings Are For Angels", un medio tiempo para dar variedad a la cosa, bastante majo, que se llama "Fall Before Me", vuelta a la caña con "Sins Of The Father", muy a lo Judas Priest, el tema que da título al disco, se podría decir que es el tema más comercial del mismo, recordando un poco a los Dokken, "Insanity" es otro tema rápido marca de la casa, al igual que "Whiskey Man", y "Believe" es otro temón en el que se combina con maestría melodía y fuerza.

En definitiva, nada nuevo bajo el sol, unos preferirán una época de la banda, u otra, o todas (en mi caso, todas, pero con preferencia, la etapa clásica con Guy Speranza y posteriormente con Retth Forrester), pero lo que está claro, es que Mark Reale es incapaz de hacer un disco malo, y esto es lo que hay. Si te gusta el heavy metal, te gusta este disco. Si buscas otra cosa, mejor ni lo intentes.

EL DIA EN QUE EL SOUTHERN ROCK SE VISTIÓ DE LUTO

2011-10-22T13:18:00.002+02:00

Ayer se cumplieron 34 años del fatídico accidente de avión, en el que perecerían Ronnie Van Zant, Steve Gaines y Cassie Gaines, además de Dan Kilpatrick. Los tres primeros, miembros de Lynyrd Skynyrd, y el cuarto, su road manager. El mundo perdió a uno de los mejores letristas de la historia del rock, y uno de los cantantes más carismáticos del southern rock, además de un gran guitarrista que prometía bastantes cosas. Justo en un momento dulce, en el que acababan de grabar su excelente "Street Survivors", con el que volvían a alcanzar las cotas de calidad de sus dos primeros trabajos, y en medio de una triunfal gira por los States. El resto de la banda acarreó graves secuelas desde entonces, separándose, aunque volviendo a la acción, primero en la forma de la Rossington-Collins Band, y 14 años más tarde, como Lynyrd Skynyrd de nuevo, aunque al principio tuvieran que añadir lo de "91" al nombre, por asuntos legales.Vaya desde aquí este homenaje a los que cayeron.

CINE APAÑOL

2011-10-11T00:06:00.000+02:00

Interesante vídeo, en el que este director, cuenta con pelos y señales cómo funciona la corrupción en la industria cinematográfica española, a costa del chollo de las subvenciones. Luego, se quejarán de la piratería, los sinvergüenzas mafiosos de las productoras.

¿REALIDAD, FICCIÓN? QUIÉN SABE

2011-09-28T13:48:00.000+02:00

Supongo que todos ustedes han visto el famoso vídeo en el que un supuesto broker suelta abiertamente un montón de perlas acerca de la crisis. Me refiero a este vídeo:Fuera de que sea cierto o un fraude, luego tuvo sus salidas al paso por parte de ciertos personajesYa pueden decir, el señor Botín, o la señora Salgado, lo que quieran, pero el hecho es que, este tipo dice verdades como puños. Hay quienes se están beneficiando como nunca con esta crisis. Eso es un hecho.Por no hablar del expolio de todos los servicios públicos, en beneficio del sector privado, que está teniendo lugar en muchos sitios, el desmantelamiento del Estado de Bienestar, privatizaciones masivas, etc.
Y, en lo que dice de que Goldman Sachs gobierna hoy en día el mundo, pues hombre, bien cierto es, que los gobiernos de nuestras bonitas democracias occidentales, son totalmente débiles y el poder reside en la gran banca y las multinacionales, a día de hoy. Negar eso es ser muy hipócrita, o muy ingénuo.Y la falta de humanidad, moralidad, principios y cualquier cosa que se le parezca, podría parecer exagerado, pero no lo es si se compara con otros vídeos muy reales, de gentuza de su calaña, hablando ante las cámaras, sobre sus pingües beneficios a costa de la vida humana en las guerras:Que estamos gobernados por delincuentes sin alma que negocian con todo sin importarles un carajo las consecuencias, es algo comprobable al 100%. Lo que molesta de este tipo, es que ha dicho en público, lo que piensan en privado todos estos grandes empresarios, banqueros y políticos serviles a ellos (Hola, señora Salgado), y además, se sienten impunes.

JIMI HENDRIX

2011-09-14T13:52:00.000+02:00

41 Años hace hoy que nos dejó el más grande guitarrista de la historia. Sin su aparición sería imposible comprender la evolución de dicho instrumento en el rock y la posterior aparición de otros monstruos que crearon su propio lenguaje, inspirados en el que creo él. Así que, vaya desde aquí este homenaje.

"1916"

2011-08-28T15:32:00.004+02:00

No sólo se cumplen este año, 30, de la publicación del clásico por excelencia de Motorhead, "Ace Of Spades", sino que además se cumplen 20, de la publicación de otro disco que sería crucial en la carrera de la banda de Lemmy, y que no es otro que "1916". Tras acabar los 80, con un bajón de popularidad considerable, problemas legales con su anterior compañía, GWR, que básicamente intentó hundirles y generar pérdidas, conchabados con su mánager, Dough Smith, puesto que si la banda no vendía, la compañía obtendría ganancias, al bajar las cargas fiscales (ya ven, estos truquitos los hacían esas mismas compañías que se quejan de la piratería. Motley Crue pasaron por lo mismo), parece ser que los 90 no iban a ser igual, al menos al principio, para Lemmy & Co. En primer lugar contactaron con el capitoste de Atlantic, Phil Carson. Hombre clave en las carreras de bandas como Led Zeppelin, AC/DC, Twisted Sister, Foreigner, o Bad company, entre muchas más, que, una vez resueltos los problemas legales con su antiguo sello, les consiguió contrato para una independiente, ligada a Sony y a Epic, llamada WTG, y la banda se trasladó a Hollywood para empezar a grabar el que sería uno de los discos más variados en su historia, y el disco por el que, definitivamente Motorhead serían aceptados en los USA. Lemmy fijó su residencia ya allí, hasta el día de hoy, lo cual no sentó bien a los fans británicos, algo bastante estúpido, pero el talibanismo es lo que tiene. Y, respecto a lo que parieron Lemmy, Wurzell, Campbell y Taylor, pues en mi opinión, fue una de las mejores colecciones de canciones que jamás hayan grabado.El disco contenía trallazos como "The One To Sing The Blues", "I'm So Bad (Baby I Don't Care), "No Voices In The Sky", "Make My Day" o "Shut You down", que les emparentaban con el sonido clásico del grupo, pero además de esto, también guardaba grandes sorpresas como ese homenaje al rock&roll de Chuck Berry, que se llama "Going To Brazil", y que en la actualidad siguen interpretando en sus shows, rock&roll festivo en "Angel City" con un piano de fondo que le da un aire boogie, una psicodélica "Nightmare/The Dream Time", que no desentonaría en un disco de Hawkwind, la otra banda famosa en la que estuvo nuestro hombre, antes de fundar la Cabeza de Motor, "Love Me Forever", ¡una power-ballad! ¡Y qué balada! acojonante, señores, un homenaje a sus coetáneos de Queens, llamado, obviamente "Ramones", y el tema que da título al disco, en el que Lemmy, rememorando la batalla de Somme de la 1ª Guerra Mundial, nos hace todo un alegato antibélico de los que ponen los pelos de punta, acompañado de violonchelo, y una base de órgano, que interpretaba el productor, Peter Solley. El tema, recuerda a las canciones tradicionales europeas, que seguramente escuchaban los soldados que iban al frente, por lo que te mete en la ambientación en el acto. Quizás muchos fans americanos que no habían tenido la oportunidad de conocer a la banda cuando publicaron allí "Ace Of Spades", con este disco se adentraron en su discografía. Muchos fans veteranos, en cambio, seguro que no vieron con buenos ojos esos cambios, aunque para un servidor fue toda una bocanada de aire fresco, y bueno, si uno analiza la base de sus discos más clásicos, el rock&roll siempre estuvo ahí, por lo que nunca ví el problema. Lo dicho, para quien escribe esto, "1916" es uno de mis discos favoritos de la banda, por arriesgarse a quitarse la etiqueta de "banda que siempre hace lo mismo" y salirles de manera magistral.

1916

16 years old when I went to the war,
To fight for a land fit for heroes,
God on my side, and a gun in my hand,
Chasing my days down to zero,
And I marched and I fought and I bled
And I died & I never did get any older,
But I knew at the time, That a year in the line,
Was a long enough life for a soldier,
We all volunteered,
And we wrote down our names,
And we added two years to our ages,
Eager for life and ahead of the game,
Ready for history's pages,
And we brawled and we fought
And we whored 'til we stood,
Ten thousand shoulder to shoulder,
A thirst for the Hun,(1)
We were food for the gun, and that's
What you are when you're soldiers,
I heard my friend cry,
And he sank to his knees, coughing blood
As he screamed for his mother
And I fell by his side,
And that's how we died,
Clinging like kids to each other,
And I lay in the mud
And the guts and the blood,
And I wept as his body grew colder,
And I called for my mother
And she never came,
Though it wasn't my fault
And I wasn't to blame,
The day not half over
And ten thousand slain, and now (2)
There's nobody remembers our names
And that's how it is for a soldier.

16 años de edad cuando fuí a la guerra
para luchar por una tierra digna para héroes
Dios a mi lado y un fusil en mi mano
Persiguiendo mis días hasta ponerlo a cero
Y marché y luché y sangré
y morí y nunca me hice mayor
Pero en aquel momento sabía, que un año en la línea
era una vida suficientemente larga para un soldado
Todos nos hicimos voluntarios
y anotamos nuestros nombres
y añadimos dos años a nuestra edad
impaciente como modo de vida y en posición ventajosa
Preparados para los libros de historia
y peleamos y luchamos
y nos comprometimos hasta que aguantamos
Diez mil, hombro con hombro
Un anhelo para el boche
presa fácil para el cañón, y es
lo que sois cuando sois soldados
Oí llorar a mi amigo
y se hundió de rodillas escupiendo sangre
mientras gritaba por su madre
y caí a su lado
y así es como murimos
aferrados el uno al otro como niños
y me tumbo en el barro
y las tripas y la sangre
y lloré mientras su cuerpo se enfriaba
y reclamé a mi madre
y nunca vino
aunque no era mi culpa
y yo no era a quien culpar
El día todavía a medio acabar
y diez mil asesinados y ahora
no hay nadie que recuerde nuestros nombres
y así es para un soldado

OTRA BAJA EN NUESTRAS FILAS

2011-08-23T14:12:00.003+02:00

Jerry Leiber nos dejó ayer a los 78 años. Junto con Mike Stoller, creó un tándem compositivo, que fue pieza clave en la carrera de artistas como Elvis Presley, Big Mama Thornton, Ben E. King o los Drifters. Se puede decir que Leiber y Stoller ayudaron a crear el rock&roll, y suyas son canciones como "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Stand By Me", o "There Goes My Babe", entre otras muchas. Descanse en paz.

JON LORD

2011-08-09T21:57:00.002+02:00

Odio editar una nueva entrada para portar de nuevo malas noticias. Llevamos una racha de mierda últimamente. Esta vez, el teclista de Deep Purple, Paice Ashton, Lord y Whitesnake, nuestro admirado Jon Lord, es el protagonista. Parece ser que se le ha diagnosticado cáncer. Esperando que no sea de los chungos y se recupere bien, les dejo con el mensaje que ha publicaco en su página:

“Me gustaría que todos mis amigos, seguidores, fans y compañeros de viaje sepan que estoy luchando contra el cáncer y por lo tanto, me estaré tomando un descanso mientras me someta al tratamiento y la cura”.

“Seguiré, por supuesto, escribiendo música, — en mi mundo sera parte de la terapia — y espero estar en buena forma el año que viene”.

“Dios os bendiga y nos vemos pronto”.

WÜRZEL

2011-07-14T15:38:00.003+02:00

Viene uno de vacaciones, y se encuentra con noticias como ésta. Würzel, el guitarrista que junto a Phill Campbell, dotó de una segunda juventud a Motorhead, falleció el día 11. Es de esas noticias que te joden el día. Nunca olvidaremos algunos, no ya su aportación en discos como "Orgasmatron", "Rock & Roll" o "1916", sino sus directos de aquella época por estas tierras, y el carisma que desprendía este hombre. Una putada. D.E.P.

PARA SER UN PAÍS LAICO Y MALO MALÍSIMO, QUÉ BIEN LES TRATAMOS

2011-06-23T12:38:00.002+02:00

Resulta que hay crisis, no hay dinero en el erario público, los fachas quieren privatizar la sanidad y la enseñanza, peero, resulta que sí que hay pasta para seguir manteniendo con un concordato franquista, el chollo que aquí tiene cierta secta que oculta pederastas, basada en un cuento chino en torno a un personaje cuya existencia histórica es más que discutible, y supercherías milenarias que no sirven para nada práctico a día de hoy.

no solo el Estado y los empresarios, que están justificando recortes criminales contra el pueblo, van a poner un pastizal para la venida del exnazi que preside esta organización de larga trayectoria delictiva, sino que además, esos colegios públicos, que la derecha desea privatizar, van a ser puestos al servicio de los meapilas retrógrados que vengan a ver a este señor, que, parece ser que tienen pasta para venir, pero no para reservarse un hotelito o una pensión, como hace la gente normal.

¿Ven? A veces, los del Inner Circle hacían cosas buenas.

MICHAEL ANTHONY

2011-06-22T13:30:00.002+02:00

57 años cumple el que será para muchos de nosotros EL BAJISTA de Van Halen, además de meter esos coros tan cojonudos. Vaya este tema para celebrarlo.

ASÍ ESCUCHAN LOS DEMÓCRATAS

2011-06-11T15:00:00.002+02:00

Esto decía Bambi, en la campaña electoral.

Y esta, es su manera de escucharles, pasadas ya las elecciones:

OZZY OSBOURNE

2011-06-11T02:00:00.004+02:00

En el documental "Lemmy: The Movie" un fan de Motorhead, nos dice que tras un futuro holocausto nuclear, sólo sobrevivirían sobre el planeta, las cucarachas y Lemmy. Pues bien, yo añadiría a dos personas más: Keith Richards y por supuesto, nuestro entrañable Madman, Ozzy Osbourne, o el primo de Bertín, para los amigos.

Porque, después de leer su amena y divertida biografía, es la conclusión a la que uno puede llegar, tras ver que todas las leyendas que se cuentan sobre él y sus excesos, no sólo son verdad muchas de ellas, sino que además, se quedan cortas. No esperen encontrar en "I Am Ozzy (Confieso Que He Bebido) un examen exaustivo de todos los detalles técnicos que rodearon a las obras maestras que este hombre grabó con Black Sabbath, o los discos de su carrera en solitario, con repasos a formaciones en su banda, etc. o todos los detalles promenorizados de sus giras, no. Por supuesto que cuenta cosas interesantes en ese aspecto sobre Black Sabbath, y se explaya bien a gusto sobre Randy Rhoads (uno de los pasajes más entrañables y tristes del libro, es en el que cuenta lo del fatídico accidente que acabó con la vida del guitarrista) la memoria de Ozzy, da la impresión de que no da para tanto, y él, con la ayuda en esta empresa del periodista,Chris Ayres, repasa más bien a grandes rasgos lo que recuerda de su vida, centrándose más en sus orígenes en un suburbio obrero de Birmingham, y sus excesos alcohólicos y con otras drogas, cómo Sharon recondujo su carrera, y le enderezó lo que pudo con mano de hierro, etc.

Todo ello contado con el sentido del humor de nuestro protagonista, haciéndolo bastante ameno y divertido, con anécdotas de lo más chuscas y bizarras, que, esperemos que sean llevadas a la gran pantalla, como se rumorea. Ahí van varias pequeñas muestras de lo que uno se puede encontrar en el libro:

-Diálogo entre los miembros de Black Sabbath, para escoger un primerizo nombre para el grupo:

Ozzy: "Chicos, hoy iré a mi sitio de pensar, en ese sitio se me han ocurrido las mejores ideas de mi vida, seguro que se me ocurre algun nombre para la banda"

Al dia siguiente:

Tony: Se te ha ocurrido algo

Ozzy: Sí, mira, estaba cagando cuando se me ocurrio el nombre perfecto, nos tenemos que llamar "Polka Tulk"

Bill Ward: Un momento, para, tu "sitio de pensar" es el cagadero??

Ozzy: No, son los putos jardines colgantes de la jodida Babilonia si te parece.

Bill: Pues perdona, pero es una mierda de sitio.

-Este otro, también es de antología:

"En mi sesenta cumpleaños, después de desintoxicarme de todo, acudí a un médico para hacerme un chequeo completo , algo que no me había hecho en la vida, Sharon me pidió que lo hiciese casí entre lagrimas

Doctor: Ha tomado cocaína?
Ozzy: Si, durante 40 años casi a diario
Doctor: Porros?
Ozzy: Lo mismo
Doctor: Extásis?
Ozzy: También
Doctor: LSD?
Ozzy: Déjeme pensar....sí
Doctor: ¿Porque no me dice mejor que drogas no ha tomado?
Ozzy: El alcohol se considera una droga?
Doctor: ¿Me permite una pregunta?
Ozzy: Sí, claro
Doctor: ¿¿¿Como es posible que usted siga vivo???"

-Cuando Tony Iommi y bill Ward van a su casa, haciendo caso del anuncio que había publicado Ozzy, que rezaba: "Ozzy Solo busca bolo", también se produce una escena bastante cachonda:

"Toc, toc. Toc, toc.

Quité el cerrojo y abrí. Pausa incómoda. Luego, el más bajo y desaliñado de los dos me preguntó:

-¿Eres... "Ozzy Solo"?

Antes de que pudiese responder, el más alto avanzó y me miró con los ojos entornados. Ahora estaba seguro de quién era. Y él también sabía quién era yo. Él gruñó.
-¡Mierda puta!-Dijo- ¡Eres tú!
No podía creérmelo. El tío aquel era Tony Iommi, el guaperas de un curso por encima del mío en Birchfield Road, el que llevó su guitarra eléctrica al colegio por navidad y volvió locos a los profesores por el ruido.No le había visto en cinco años, pero había oído hablar de él.Desde que dejó el colegio se había convertido poco menos que en una leyenda en Aston. Todo el mundo sabía quién era. Si había alguien con quien querías tocar, ese era Tony.Por desgracia, parecía que él no pensaba lo mismo de mí.
-Venga, Bill -Le dijo al tío con pinta de pordiosero-. Estamos perdiendo el tiempo. Vámonos.
-Espera un poco -Dijo Bill-. ¿Quién es este tío?
-Lo que sé seguro es que no se llama Ozzy Solo. Y tampoco es cantante. Se llama Ozzy Osbourne, y es idiota. Venga, vámonos de aquí."

La conversación sigue, pero no es plan de destriparla entera. De verdad, lectura más que recomendada. Se lee en dos patadas, y os vais a estar descojonando bastante con las aventuras del mister.

HAPPY BIRTHDAY, FRANK!

2011-06-11T01:25:00.003+02:00

Hoy cumple 62 veranos, el batería del combo de boogie más famoso de Texas. Para celebrarlo como se merece, y de aperitivo para su próxima gira que pasará por aquí, va este vídeo en el que podrán ustedes, además, alegrarse la vista con Carmen Elektra.

¿CRISIS, QUÉ CRISIS?

2011-06-01T13:42:00.004+02:00

Cuento todo, cuando nos están diciendo que hay que recortar de aquí y de allá, y luego vemos que nuestra flamante ministra de cultura, se apunta otro tanto para hacer amistades (ella, o el ministro de educación, que a estas alturas, ambos no hacen más que pasarse la pelota), cuando cede 6'4 millones de euros, que se dice pronto, a la creación del diccionario biográfico español, contando para ello con un franquista amigo de Ansar, que le ha dado al libro, el tono que le ha dado.

El caso, es que en la presentación de este panfleto filofascista, pagado con el dinero de ese contribuyente, al que se recortan gastos sociales, porque hay crisis, estuvo, cómo no, además de la ministra, nuestro monarca elegido por Franco, que debe haberse emocionado mucho, si lo ha leído, ya que le traerá recuerdos.

Pero, amigos, la historia es tozuda, y no valen mentirijillas leves para suavizar el hijoputismo del genocida gallego. Él mismo desmiente esa diferenciación hipócrita que hacen los demócratas de centro entre "totalitario" y "autoritario". Escuchen:

Sobre las otras perlas revisionistas del librito, tienen en algunos diarios más artículos en los que se cuentan, que no merecen ni un comentario. Solo que es curioso, que algo que en países como Alemania, sería motivo de delito, en Spain, resulta que no solo no se persigue, sino que además, se paga con dinero público, bajo un gobierno que se autodenomina "socialista, obrero". O bien nuestros políticos son tan anormales e incompetentes y vagos, que cuando aprueban partidas presupuestarias para según qué cosas, no leen lo que aprueban, o bien, quién sabe si no nos quieren preparar mentalmente, para lo que venga en el caso de que Europa no trague con las medidas ultraliberales que nos quieren imponer. Quién sabe.

Claro que, teniendo en cuenta ciertas cosas, ¿a quién le puede extrañar?

NO ES CUBA, NI VENEZUELA.

2011-05-31T23:20:00.001+02:00

Es España.

Sin palabras.

Y EL HIJO DE PUTA DEL MES ES...

2011-05-27T18:44:00.005+02:00

Felipe Puig. Consejero catalán de interior, que con esta sarta de mentiras, justifica la brutal represión policial llevada a cabo por su Gestapo particular, a día de hoy.

"Las imágenes se pueden ver, la policía ha tenido que responder y usar la fuerza, pero no como consecuencia de una actitud pasiva sino activa"

Veamos, la actitud "activa" de la gente:

"Los objetivos de la intervención fueron como garantía administrativa, para limpiar la plaza de cara a un posible evento de celebración deportiva en Canaletas".

Veamos lo que dice el FC Barcelona, al respecto:

Se puede leer aquí

"En todo momento la Policía respondió a la actuación de la gente, sin tomar la iniciativa. Tuvieron que reaccionar porque las líneas de contención se vieron superadas".

"Yo esperaba que habría una reacción más pacífica".

Ya se sabe, que las flores, y las narices de payaso son armas muy peligrosas.

JUDAS PRIEST ARRASTRANDO EL NOMBRE (AGAIN)

2011-05-26T12:01:00.002+02:00

Esto debería estar penado por la ley. Un triunfito yankee mancillando un clásico del metal. Por una parte dices: la cultura musical de los americanos, nos da mil vueltas. No me imagino a un triunfito hispano, que siquiera conozca a Judas Priest. Pero por otra, ver a Steven Tyler de jurado en un concurso de idiolillos prefrabricados, y ver cómo un memo destroza este tema...¡Ufff! ¡Un rifle de dos cañones, please!

Y ellos, prestándose al circo. Triste.

No me extraña que el Downing se haya ido.

VÍDEO DEL DÍA

2011-05-23T01:02:00.002+02:00

Dedicado a mis conciudadanos, gracias a cuya estupidez, incultura y garrulismo, tendré que soportar 4 añitos más de neofranquismo, neoliberalismo, despotismo y facherío repugnante. Muchas gracias, capullos. Que os jodan, cuando os quiten los pocos servicios públicos que nos quedan.

LYRICS

2011-05-20T16:31:00.003+02:00

MOTORHEAD
"JUST 'COS YOU GOT THE POWER"

You might be a financial wizard,
With a sack of loot,
All I see is a slimy lizard,
With an expensive suit,
Go on and run your corporation,
Go and kiss some ass,
You might buy half of the nation,
But you can't buy class

You bastards think it's funny,
Lyin' and thieving all your life,
Think all there is is money,
Got your future strapped up tight,
Just 'Cos You Got The Power,
That don't mean you got the right

You can take my fingers babe,
You can take my eyes,
You can take my past and future,
It won't make you wise,
You can have me thrown in jail,
You can steal my booze,
You can even read my mail,
Step on my blue suede shoes,

You bastards must be clever,
Got it mapped out in black and whit,
But don't forget you'll never,
Get a dog to walk upright,
Just 'Cos You Got The Power,
That don't mean you got the right

Go on out make another deal,
Feed your big fat face,
Go on out and cop a feel,
Get on somebody's case,
You surely would be satisfied,
If you could have it all,
But time ain't on your side,
You're going to the wall

You think that life's all dollars,
Greed and lust and spite,
But I wasn't born to follow,
Like to get my sleep at night,
Just 'Cos You Got The Power,
That don't mean you got the right

puedes ser un mago de las finanzas,
Con un saco de dinero
Todo lo que veo es un lagarto baboso
Con un traje caro
Ve y dirige tu corporación
Ve y besa algún culo
Puedes comprar la mitad de la nación
Pero no puedes comprar la clase

Bastardos, creéis que es divertido
mintiendo y robando toda vuestra vida
Piensas que todo lo que hay es el dinero
Tienes tu futuro bien atado
Solo porque tengas el poder
Eso no significa que tengas el derecho

Puedes llevarte mis dedos, baby
Puedes llevarte mis ojos
Puedes llevarte mi pasado y futuro
No te hará sabio
Puedes encerrarme en la cárcel
Puedes robar mi alcohol
Puedes incluso leer mi correo
Pisar mis zapatos de gamuza azul

Bastardos, debéis ser inteligentes
Lo tenéis localizado en blanco y negro
Pero no olvidéis que nunca
Conseguiréis hacer a un perro caminar erguido
Solo porque tengas el poder
Eso no significa que tengas el derecho

Sigue adelante y haz otro contrato
Alimenta tu cara gorda
Sigue adelante y atrapa una sensación
Métete en la maleta de alguien
Seguramente estarías satisfecho
Si pudieras tenerlo todo
Pero el tiempo no está de tu lado,
Vas contra la pared

Crees que la vida es todo dólares
codicia, avaricia y rencor
Pero yo no nací para seguirte
Me gusta dormir por la noche
Solo porque tengas el poder
Eso no significa que tengas el derecho

UN POCO DE HUMOR CON MALA BABA.

2011-05-20T15:49:00.000+02:00

PUES ESO. QUE OS FOLLEN, TERTULIANOS LACAYOS FASCISTAS

2011-05-18T17:03:00.000+02:00

Y YO ME PREGUNTO...

2011-05-16T02:43:00.005+02:00

¿Dónde estaban las televisiones hoy? Porque en la manifestación no hemos visto ni una sola unidad móvil.¿A qué tienen miedo los periodistas apesebrados de mierda, putos cómplices de este sistema ultracapitalista y delincuente?

WHAT THE FUCK!!!!

2011-05-10T02:07:00.001+02:00

O lo que es lo mismo, ¡Pero qué puta mierda es esto! Me refiero al primer tema que ha aparecido del trabajo en solitario de Steven Tyler. Como todo el disco siga la misma tónica, lo siento pero hemos perdido definitivamente a este hombre. Esperemos que no pinte nada en el nuevo trabajo de Aerosmith, la verdad.

DESMONTANDO TÓPICOS (2)

2011-05-09T12:34:00.002+02:00

BLACK SABBATH, Y SU SUPUESTO SATANISMO
Así es, queridos amigos. Lamento comunicaros que estos tipos de Birmingham, a pesar de usar como reclamo la iconografía satánica, y de meter al del rabo y los cuernos en sus canciones, en realidad hablamos de unos muchachos católicos de barrio obrerete inglés, que, si pillaron este nombre, fue por su amor al cine de terror de serie B (fue cogido de una peli de Boris Karloff) y si metían la temática diabólica, fue porque, como buenos hijos de la era hippie, mostraban cierto interés por lo esotérico y demás cosas paranormales. Eso sí, siempre en sus canciones, el diablo es nombrado a modo de metáfora, y siempre se avisa de que no es el bueno de la peli. En palabras de Geezer Butler: "Black Sabbath (la canción) no era una oda al satanismo, sino una advertencia del peligro de este tipo de prácticas".

Vamos, que en realidad, si nos ponemos a mirar, las letras de muchos temas de los Sabbath, tienen más que ver con Stryper, que con Venom ¿No me creen?

Este brujo, está claro que es como el druida de Axterix. Un hechicero pagano enrollao, que aleja a los demonios y el mal.

Y en esta historia, el demonio se enamora de un ángel, y se vuelve una buena persona.

Y esta ya, advirtiendo a la juventud, que se aleje del maligno, con gusto estaría firmada por alguien de la COPE.

Por supuesto, en su temática, también comparten con muchas bandas de su quinta, el miedo a la guerra nuclear, el rechazo a la guerra en general (son de la generación de la guerra de Vietnam), la atracción por la magia, espíritu contestatario e individualismo, y demás, pero su meapilismo es más que evidente. Los que mejor se les han acercado en ese aspecto, además del musical, son Trouble.

Es más, eran tan crédulos y caguetas con este tema, que en sus comienzos, cuando desistieron tocar en un festival satánico, un vividor de estas cosas, el brujo Alex Sanders, les dijo que les habían lanzado una maldición, y tras una limpia que les hizo el tipo (imagino que también limpia monetaria) les recomendó llevar siempre al cuello esos crucifijos king size que llevan desde entonces, fabricados por el papi de Ozzy.

Así, que, ya saben, cuando algún cristiano fundamentalista, les advierta de lo malo malísimo que es escuchar a los padres del heavy metal, pueden contarle esto, o si quieren, mejor dejar el misterio.

LA SEMANA DE LA VERGÜENZA

2011-05-07T13:25:00.003+02:00

Así se podría llamar a esta semana a punto de concluir, en la que todos los líderes occidentales, tan amigos ellos de la democracia y los derechos humanos, y tan acérrimos enemigos del siego terrorismo, nos han demostrado que, el terrorismo, si lo realiza el amo del mundo, mola. Vergonzoso, que el pueblo americano, en su mayoría, haya aplaudido la entrada ilegal en un país soberano, y la supuesta ejecución extrajudicial de una persona (por muy terrorista que esta sea). Se ve que la ley de Lynch, todavía está muy arraigada en el subconsciente colectivo de ese país. Pero lo peor es que, líderes europeos, ellos tan en contra siempre de la pena de muerte, y tan en contra siempre del terrorismo, aplaudan la hazaña, y feliciten al amo de las colonias, al premio Nobel de la paz. Hasta la misma ONU se ha pronunciado en contra de ello.

Si los EEUU pueden cepillarse así a alguien, por supuestos delitos contra el país, ¿Qué le impide al gobierno cubano, mandar un comando militar a Miami, y hacer lo propio con Luis Posada Carriles? ¿qué le impide al gobierno chileno, o al argentino, hacer después lo propio con Henry Kissinger?¿Por qué no puede cobrarse su venganza, el gobierno de Honduras, o el nicaragüense con John Negroponte? ¿Cómo tildarían esos medios y tertulianos, que están aplaudiendo el asesinato de Bin Laden, estas acciones? Ya sabemos las respuestas, ¿verdad?

No solo se ha cometido un acto terrorista, burlando el derecho internacional, sino además, se ha evitado que Bin Laden pisara un tribunal. Lo que implica muchos más interrogantes. EEUU quizás tenía mucho miedo a que este tipo cantase en un juicio cosas muy comprometedoras para ellos. Aunque cualquiera puede consultar en Wikipedia, de qué iba eso de la Operación Cyclone, así como las cositas que los americanos consintieron a Bin Laden y sus amigos, hacer en Afganistán, con dinerito del contribuyente americano que ahora tanto celebra su muerte, y quedan muchas preguntas por hacerse, como por qué Bill Clinton y Bush Jr. rechazaron sendas ofertas en su momento, de extradición del personaje. Y no digamos ya, si en el juicio, sale a relucir el Ejército de Liberación de Kosovo, claro. Por no hablar de todos los interrogantes nada claros, a día de hoy sobre el 11-S y el 11-M.

Está claro, que el gobierno de EEUU, no quería que nada de esto, a pesar de estar ahí, en Internet, saliera a la luz pública. Ahora, los responsables de la administración Carter, los de la de Reagan, los de la de Bush Padre, los de la de Clinton, y los de la de Bush Hijo, pueden respirar tranquilos, así como los responsables del gobierno Aznar, por lo que les toca en el 11-M. Pero eso sí, todos ellos, condenan el siego y malvado terrorismo.

Como lo hacen nuestros próceres españoles, sobre el tema de Sortu o Bildu. Esos próceres que luego hacen migas con la Fundación Hispano-Cubana, que vienen del régimen franquista directamente, que tienen angelitos de guardaespaldas, o que tuvieron cosillas como el Batallón Vasco- Español, o los GAL, en sus cloacas, además de aplaudir y felicitar al negro no soul, por lo comentado más arriba.

Y ese servicio secreto pakistaní, que entrenó a Bin Laden y demás fanáticos, para echar a los rojos malos de Afganistán, también puede respirar tranquilo. Nadie se preguntará, por qué, a los pocos meses de decir lo que dice en el vídeo de abajo, Benazir Butto fue asesinada.

¿Ha sido una semana para sentir vergüenza ajena, o no?

¡ESOS VÍDEOS DE LOS 80'S!

2011-05-02T22:49:00.002+02:00

BELLA BESTIA
"ROMPECUERPOS"

Otra de las bandas cutrazas del heavy español de la década más sobrevalorada por los heavies españoles. Una pena que nunca editaran un videoclip, porque hubiera sido glorioso, pero este vídeo de ellos en directo vale también para la ocasión. Y es que, si en los USA tenían a Motley Crüe, y Twisted Sister, aquí no íbamos a ser menos, y como, por supuesto, nada tenemos que envidiar a esos yankees (por favor, paren de reír) para eso salieron Bella Bestia, para ofrecer la versión cañí del glam metal foráneo. Claro que, de glam, salvo por las pintas de putones carabancheleros, poco más había. Heavy simplón y cutre, con una voz...en fin, juzguen ustedes la voz. Simplemente, insoportable, siendo muy generosos. Debía ser lo que ellos entendían por un toque glam. Y bueno, el resto de la banda, heavies ya entraditos en años, de los de toda la vida, que habían tocado en Ñu o Unión Pacific, reconvertidos a drag queens calorras, con el efecto consecuente, que no se sabe si trágico, o grande. Hay que tener dos cojones para ir con esas pintas por la calle, a la emisora de Onda Verde, como iban cuando coincidí en aquellos tiempos con ellos, en el ascensor del edificio en donde estaba situada dicha emisora. Entrañables como cosa con encanto kistch de la época, o avergonzantes, según el gusto de cada cual, lo que es flipante es ver cómo en algunos foros metaleros, todavía son defendidos a muerte por sus fans. La verdad es que cuando editaron su "Puntapié En El Trasero" o "Muévete" con el anterior cantante, sorprendentemente parecido a Ramoncín, tenían algo más de gracia, pero vamos, tampoco se ilusionen mucho.

CANCIONES PARA EL SÁBADO NOCHE

2011-04-23T23:51:00.002+02:00

No sé ustedes vosotros, pero yo siempre acostumbro a escuchar música antes de salir de marcha. Y esta noche le toca el turno a estas tonadillas:

Bueno, ésta sonará también en el coche, de camino a esos antros de perversión. Al igual que la siguiente:

De hecho, llevo estos días poniendo en el coche sin parar los Cds de esta señorita, que tan buen concierto nos dio el lunes.

Estos tampoco pueden faltar un sábado antes de salir:

Así como este finlandés, con flamante discazo recién salido del horno, que nos lo presentará por aquí en breve:

TENGAN SUS KLEENEX A MANO

2011-04-22T14:41:00.002+02:00

Porque este vídeo puede provocar eyaculaciones frente al ordenador. Imaginen la escena. año 1987, Charlie Daniels celebra su edición decimotercera, de su festival anual, llamado Volunteers Jam. Entre los artistas invitados, destaca nada menos que la reunión, diez años después del trágico accidente y la separación, de Lynyrd Skynyrd, y un guitarrista tejano que está dando mucho qué hablar por su manera de revitalizar el blues, llamado Stevie Ray Vaughan. Si a esto le suman, que en la jam final del evento, se une al tejano con los Skynyrd...pues eso. El vídeo es para correrse vivo.

RECORDANDO A STEVE MARRIOTT

2011-04-22T13:48:00.003+02:00

Ayer se cumplían 20 años de una de las pérdidas más injustas y absurdas del rock británico. Steve Marriott fallecía un 20 de abril del 91, al quedarse dormido en la cama con el cigarro encendido, provocando un incendio. Pero siempre quedará su legado con los Small Faces y con Humble Pie.Ahí van dos de mis temas favoritos de los segundos, mientras me dispongo a escuchar el "Performance, Rockin' The Fillmore".

EDICIÓN EN DVD DE UNA JOYA DEL CINE CUTRE

2011-04-21T16:53:00.004+02:00

Sí señor. No lo sabía, pero circula por ahí una edición en DVD de ese peliculón que protagonizó Juan Leche, A.K.A. Thor, llamado "Rock&Roll Nightmare". Ya comenté hace tiempo por aquí, un fragmento del mismo, y debe ser espectacular el resto. Al lado de esta joya dirigida por algún director hindú puesto de ácido, la peli de los Kiss de "Kiss Meet The Phantom Of The Park", debe parecer una obra de Kurosawa, por lo menos. Hay que bajársela de la mula, ya mismo.

Por supuesto, amenizado con la bandaza sonora más hortera y chunga de la historia del metal, y las ropas rosas del dios del trueno.

INCREÍBLES DOS HORAS DE ROCK&ROLL

2011-04-20T11:16:00.006+02:00

STACIE COLLINS
LA BOITE 18/04/11
MADRID

Eso fue lo que esta maravillosa mujer nos brindó a los afortunados que presenciamos el lunes su show en La Boite. Gracias al bendito Youtube, descubrí que esta señora tiene tres extraordinarios discos,"Stacie Collins", "The Lucky Spot" y "Sometimes Ya Gotta" disco éste último que nos presentaba, en los que además de contar con la ayuda de primeros espadas como Dan Baird y Warner E. Hodges, nos demuestra lo bien que se desenvuelve en terrenos country, sureños y blueseros. Pero es que, además en directo, es un huracán que se entrega al 100%. Con las espaldas cubiertas por una extraordinaria banda compuesta por su marido Al Collins, perteneciente a Jason & The Scorchers, al bajo, Adam Abrashoff, a la batería, y Tommy Daley a la guitarra, Stacie nos ofreció temas de sus dos últimos discos, como "Show Your Mama", "Ramblin'"", "Baby Sister", "It Hurts To Breathe", "Tied To You", "I Won't Do Ya Like That" o "Hey Mister", aderezados con potentísimas versiones de clásicos de la talla del "Baby Please Don't Go" de Muddy Watters, entrelazado con el "Folsom Prison Blues" de Johnny Cash, el "Ain't Got You" de Calvin Carter, que muchos conoceréis por las versiones respectivas que en su día grabasen John Mayall o Aerosmith, el "Jumpin' Jack Flash" de los Stones, y un potente "It's A Long Way To The Top" de AC/DC. Todo ello, ya digo, con una increíble entrega, incendiaria, salvaje, llena de feeling, y con unas demostraciones de voz y de armónica de quitarse el sombrero. Además de los potentes guitarrazos del señor Daley. Al día siguiente, tenía que levantarme pronto. Pero ¡qué cojones! aunque solo durmiera 4 horas, mereció la pena. Han pasado dos días y todavía me dura el subidón del concierto. Y es que, el rock&roll es la más potente y sana de todas las putas drogas. Prometió que volvería a Spain. Espero que sea pronto, y que vaya más gente a verla. De verdad que merece la pena. Como se suele decir, hay quien lo tiene, y hay quien no lo tiene. Stacey Collins, lo tiene.

TRIBUTO A JOEY RAMONE

2011-04-15T16:13:00.001+02:00

Hoy se cumplen 10 años de su pérdida. Buena ocasión para recordarle.

AIN'T NO LOVE IN THE HEART OF THE CITY

2011-04-14T14:04:00.003+02:00

Este gran tema, irá siempre unido, en el subconsciente colectivo del personal rockero, a Whitesnake, gracias a la excelente versión que hicieron totalmente suya en su Ep de debut, "Snakebite", allá por el 78, y por supuesto, su revisitación en uno de los más grandes directos del hard rock, titulado "Live...In The Heart Of The City".

Pero lo que poca gente sabe, es que la canción no es original de la Serpiente Blanca, sino que es un viejo tema de Rythym & blues compuesto por Michael Price y Dan Walsh, cuya primera versión grabó en el 74 Bobby "Blue" Bland, para el album "Dreamer". He aquí la versión original:

También ha sido posteriormente versioneada por gente tan dispar como Allman Brothers Band, Mick Abrahams, Al Brown, Joe Budden, Paul Carrack, o Paul Weller entre otros, y gente del hard rock, obviamente, como Jorn Lande o Joey Tempest. Aunque siempre quedará la versión que hicieron Whitesnake, en el coco de la gente, como he dicho más arriba.

FOTO DEL DIA

2011-04-14T13:52:00.002+02:00

13 AÑOS SIN WENDY

2011-04-08T13:43:00.002+02:00

Este pasado miércoles, se cumplían trece años desde que la inimitable Wendy O' Williams nos dejase. Así que, recordémosla una vez más, al frente de sus Plasmatics.

SCOTT COLUMBUS Y COZY POWELL

2011-04-05T13:47:00.004+02:00

Otro pedazo más de nuestra adolescencia que nos quitan. el que fuera batería en los mejores discos de Manowar, se ha ido a los 54 años. D.E.P.

Y también quería aprovechar para recordar a otro batería emblemático. Cozy Powell falleció un día como hoy de 1998. Siempre le recordaremos por su trabajo en Rainbow, MSG, Whitesnake o Black Sabbath, entre otros.

SEÑORES DE PÚBLICO

2011-04-04T21:24:00.003+02:00

Ya es tarde para que ahora intenten mantener su imágen de medio de izquierdas, algo menos embustero que el resto de la prensa.Ya se sabe, que eso de la información imparcial es una utopía, pero al menos, a pesar de sus antecedentes, uno se esperaba que ustedes mintiesen menos. Pero con el tema de Libia la han cagado definitivamente. Se nota el miedo a perder ventas y lectores. Ahora están reculando e informando. Eso sí, un domingo, y en pequeñito, no sea que a alguien se le ocurra leerlo. Pues un poco tarde. Han quedado como un montón de mierda manipuladora, rastrera, y tan miserable como su competencia. Al menos, del resto de la prensa, uno se lo esperaba, pero es que ustedes iban de más a la izquierda que PRISA. Espero que se arruinen y quiebren. Saludos de un exlector.

Y, les recuerdo, si es que tienen conciencia, que de los muertos que al final salgan a la luz de esta agresión imperialista, así como del saqueo de las riquezas naturales de un país soberano, ustedes son tan cómplices como los demás medios de comunicación. Y eso, no lo podrán tapar con sus articulitos de ecología y feminismo de postín, o contra la clerigalla. Pueden estar orgullosos, repugnante piara de cerdos.

UN SUEÑO HECHO REALIDAD

2011-04-02T22:06:00.005+02:00

Por fin, ayer, tras un buen montón de años esperando ver a una de mis bandas favoritas de siempre, pude disfrutar de un show de Blackfoot en Madrid, algo, que si me lo dicen hace tiempo, ni me lo hubiera creído. Discutiendo con varios colegas tras el concierto, salieron algo decepcionados por el repertorio, pero ese no fue mi caso. Sabía que no me iba a encontrar con los Blackfoot del "Highway Song Live", y que, al revés por ejemplo, que unos Molly Hatchet, Blackfoot no están tan en activo como los de Jacksonville, y esto hace que se noten un poco faltos de rodaje en los directos. Si a esto le sumamos, que tuvieron que tocar con el equipo de unos 69 Revoluciones (por cierto, magníficos teloneros) sin apenas tiempo para probar sonido, pues es lógico que al principio la cosa tardase en calentarse. Pero aquí me puede la parte sentimental, y es que, un concierto que empieza con "Good Morning", sigue con su versionaza del "Wishing Well" de Free, y con más temas del calibre de "Left Turn On A Red Light", "Baby Blue,"Train, Train", "Fly Away", "Higway Song", "Dry Country", "Payin' For It", "On The Run", o "Fox Chase", temas todos ellos que han sido gran parte de la banda sonora de mi vida, pues qué quieren ustedes que les diga. Para mí fue rozar el cielo. Así de claro. Además, teniendo en cuenta que, sí, que vale, que no está Rick Medlocke, pero que Mike Estes cumplió su papel a la perfección, y Greg T. Walker y Charlie Hargrett, otra cosa no tendrán, pero oficio y tablas, de sobra. Además tuve el placer de agradecerles personalmente haber hecho tales temazos (Gracias Jose)que me han acompañado durante tantos años. Espero que vuelvan por aquí, cuanto antes mejor.

Y, por cierto, gracias Jesus por las fotos. Macho, te lo has currado de verdad.

EFEMÉRIDES DE LA SEMANA

2011-03-31T21:46:00.002+02:00

Empezamos con la celebración del 52 aniversario de la publicación de un tema que sería todo un himno del rock&roll, y uno de los mayores éxitos de Mr. Chuck Berry. Hombre que, sin cuya existencia, no se podría comprender la de AC/DC, Stones, y tantos otros. Larga es la lista de músicos que en algún momento han versioneado "Johnny B. Goode", y podría tirarme toda la noche poniendo vídeos de covers de la canción. Así que, con el clásico original, me parece que vale.

Y, ya que más arriba nombramos a AC/DC, recordaremos que hoy cumple años el colegial más mayor del mundo. 56 añitos, nada menos. Felicidades, Mr. Young.

Y 67 años cumple hoy el guitarrista de Mott The Hoople y Bad Company, Mick Ralphs. Así que, felicidades también para él.

PARA CREERSE A LA PRENSA, SÍ.

2011-03-25T07:39:00.001+01:00

ADIÓS A UNO DE LOS GRANDES DEL BLUES

2011-03-22T13:02:00.002+01:00

Nos ha dejado el gran pianista "Pinetop" Perkins, a los 97 años, que aportó su buen hacer con las teclas, acompañando a artistas de la talla de Ike Turner, Sonny Boy Williamson, o Muddy Waters. Aquí podéis ver su biografía. D.E.P.

ESCUCHEN, ESCUCHEN.

2011-03-21T23:35:00.000+01:00

LOS ALIADOS ÁRABES DE LOS LIBERTADORES

2011-03-20T21:52:00.002+01:00

Me gustaría darles a conocer a ustedes, el tipo de aliados que se han buscado nuestros demócratas próceres, para derrocar al nuevo malo oficial y su malísima dictadura. Para que vean que nuestros líderes siempre comprometidos con la democracia, se saben rodear de gentes con un background intachable, sí.

Jordania:

El sistema de gobierno del reino Hachemita, es una monarquía constitucional, en la que el rey tiene mucha más mano que nuestro Borbón (aparentemente, claro, que nuestro Carlangas luego mangonea lo suyo tras las bambalinas) y nombra a los 40 miembros del senado, configura el poder ejecutivo, junto a su consejo de ministros, aprueba todas las leyes, nombra y destituye a los jueces, y declara la guerra y comanda las fuerzas armadas, además de controlar el Departamento General de Inteligencia. En la constitución de este país, hay una corte religiosa, otra civil, y otra especial, y en cuestión de derechos humanos, de los diecisiete tratados vigentes actualmente, sólo ha firmado seis. Se les habrá olvidado firmar el resto, claro.

Catar:

Este emirato del Golfo Pérsico, tiene una constitución, que no prevee la existencia de partidos políticos. Y su monarquía absoluta, solo ha firmado siete tratados de derechos humanos. Los otros diez, no los debe conocer.

Emiratos Arabes Unidos:

Esta federación de siete estados, son regidos cada uno por un emir con determinados poderes. Y, por supuesto, en ninguno de ellos hay elecciones ni partidos políticos. Según nos cuentan en Wikipedia, Aunque la constitución provee la libertad de expresión y prensa, en la práctica estos derechos son limitados. Por ley el Ministerio de Información emite las licencias y aprueba el nombramiento de editores. El contenido de la prensa también está gobernado por la ley. Comentarios negativos sobre el Islam, el gobierno o las familias que gobiernan o críticas a los ciudadanos de los EAU por extranjeros son castigables con cárcel, aunque esta legislación es raramente invocada debido a que la prensa practica la autocensura. El Ministerio de Información y Cultura revisa el contenido de todo material impreso importado e impone limitaciones a material considerado como pornográfico, violento, peyorativo del Islam o contrario a la política del gobierno.Es una práctica común en los EAU que los patronos retengan los pasaportes de los empleados por la duración del contrato para evitar que estos cambien de empleo. Es una práctica ilegal, pero jamás ha sido investigada ni mucho menos castigada por el gobierno. Al cancelársele el empleo a un trabajador, se prohíbe la entrada del mismo al país durante seis meses.

El gobierno ha sido altamente criticado por las agencias de derechos humanos tales como Human Rights Watch por la inacción frente a la discriminación contra los trabajadores asiáticos en los emiratos. Las estructuras salariales se basan en la nacionalidad, el sexo, la edad y la raza de las personas y no en sus cualificaciones.Las huelgas están prohibidas en los emiratos y muchos trabajadores son prisioneros virtuales, después de haber pagado grandes sumas a agentes de empleo para obtener los trabajos y las visas.

Los EAU han sido acusados en un documental de la HBO de usar niños como jinetes de camellos de carreras, donde estos enfrentan abuso físico y sexual. La organización Antislave.org[5] ha documentado denuncias similares. La ABT, que se menciona en el documental, anunció en 2005 que los EAU ya han empezado a aplicar la ley que prohíbe el uso de niños como jinetes y que el asunto podría estar finalmente solucionado.[6]

En septiembre de 2006, una acción legal fue emitida en los Estados Unidos acusando al jeque Mohammed bin Rashid al-Maktoum, su hermano y otros 500 miembros de la familia de secuestrar, esclavizar y traficar con niños, a partir de dos años de edad, de Bangladesh y de Sudán. Se denuncia que a los niños se les mantiene en condiciones muy precarias, se les hace pasar hambre para que no suban de peso, se abusa de ellos y se los obliga a participar en este peligroso deporte.

Unos demócratas que te cagas.

DEFINICIÓN DE DÉJÀ VU

2011-03-19T20:08:00.006+01:00

Según Wikipedia, es la experiencia de sentir que se ha sido testigo o se ha experimentado previamente una situación nueva.

Pues bien, veo lo que está pasando con Libia y Gadafi, y siento eso. Sensación de déjà vu, y del mismo mamoneo imperialista que con Noriega o Saddam, eso sí, disfrazado de buen rollete y humanismo del weno weno. Veremos si los libios civiles, no se arrepienten de que a Occidente le preocupen tanto unos presuntos bombardeos del malo malísimo al que dicen ahora que hay que odiar, cuando sus bombas inteligentes, se cobren las primeras víctimas civiles.

Eso sí, Repsol recomienda votar ciegamente al P¿S?¿O?¿E? en las próximas elecciones.

Y me gustaría meter otros dos conceptos, cuya definición es bien conocida de todos ustedes. Hablo del concepto de asco y el de vergüenza ajena, que es lo que me viene a la cabeza, cuando leo lo que opinan respecto a este asunto, los dos principales sindicatos verticales y todos los "artistas e intelectuales" apesebrados del P¿S?¿O?¿E?, que tanto protestaron contra la anterior ofensiva terrorista a Irak, y que sin embargo en esta ocasión, como es la voz de su amo la que defiende esta otra, y ellos se han procurado informar requetebien con El País y la Ser, defienden, con el hipócrita epíteto de "mal menor" este robo a mano armada del petróleo, por el bien de la democracia y el libre mercado. Ganas de usar Emule a saco para arruinarlos a todos ellos.

29 AÑOS SIN RANDY

2011-03-19T16:41:00.004+01:00

Escuchemos una vez más "Blizzard Of Ozz" y "Diary Of A Madman" en su honor.

MIKE STARR. R.I.P.

2011-03-09T20:25:00.003+01:00

Y sigue la fatal racha que llevamos de fallecimientos de rockeros. Esta vez le tocó, ayer, con 44 años de edad, al bajista original de Alice In Chains, con el que la banda grabase "Facelit" y "Dirt". Vaya desde aquí, mi homenaje.

PARA MOTORHEADBANGERS VIAJEROS...

2011-03-09T20:02:00.003+01:00

Les recuerdo a todos los fans de Motörhead, que ahora, si viajan a los EEUU, tienen un punto obligado de peregrinación. Austin, la ciudad tejana que vio nacer a los hermanos Vaughan, ayer declaró el 8 de marzo, el día de Motörhead. Bonita excusa para deleitarse de la escena bluesrockera de la ciudad más liberal de Texas.

WORKING WOMEN

2011-03-08T19:22:00.003+01:00

Ya que hoy es el día internacional de la mujer, vamos a rendirlas homenaje, poniendo unos cuantos vídeos de mujeres currantas en esto de la canción.

El primero, pertenece a aquel disco que grabó nuestra Wendy, producido por Gene Simons, en el que venía este pedazo de himno. Toda una declaración de principios.

Es mi vida
Y hago lo que quiero, hago lo que quiero, hacer lo que me gusta
Es mi vida
Y hago lo que quiero, hago lo que quiero hacer.

Nuestra exRunaways favorita, no podía faltar, con otro temazo de sus Blackhearts. Ya lo deja bien claro, la muchacha:

Me importa un carajo mi mala reputación,
Vives en el pasado, esta es una nueva generación.
Una chica puede hacer lo que quiera hacer,
y eso es lo que haré.
Y me importa un carajo mi mala reputación,

Otra gran dama del rock&roll. La novia que todo rockerillo adolescente quería a finales de los 70-comienzos de los 80, y uno de sus clásicos.

En terrenos más blueseros, esta rubia, procedente de Gran Bretaña, pero heredera del blues tejano de Stevie Ray Vaughan, nos demuestra que tiene fuego en los dedos, y alma en la voz. Dos discos tiene en su haber, el increíble "White Sugar", y su nuevo retoño "Diamonds In The Dirt" Recomendable al 100%.

La hija de Johnny Copeland, me deja sin habla, cada vez que oigo su voz. ¿Y a ustedes?

Otra mujer de portentosa voz, y gran guitarrista. Seis discos ha hecho ya, y a cual mejor. Su marido es el actual guitarrista de Allman Brothers, Derek Trucks, a título de curiosidad.

Esta mujer es la viva reencarnación de Janis, traída a este siglo. Brutal su versión del clásico de los Beatles.

Y ya que hemos puesto a alguien influenciada por ella, no podía faltar la mejor cantante femenina de rock de la historia, con uno de sus clasicazos.

Y, por supuesto, la mujer que inspiró a Janis, tampoco podía faltar. La emperatriz del blues. La misma Janis Joplin costeó su lápida, muchos años después de que falleciera.

La pionera del rock&roll tocado por féminas, no podía faltar por aquí. El Elvis femenino, llegaron a llamarla. Hoy en día sigue rockeando, como podréis ver en el siguiente vídeo:

Y no, no nos olvidamos del metal:

Clásico de la NWOBHM, y una muestra de que las tías podían tener un par de ovarios bien puestos, a la hora de rockear.

Sus hermanas menores. "Rock Godess" y "Hell Hat Not Fury" son dos cañonazos de discos, directos a la entrepierna.

La versión más rockera de Vixen. Menos conocidas, pero para mi gusto, más interesantes.

Empezaron siendo unas crías, haciendo punk rock divertido y con toquecillo gublegum, pero han acabado siendo una muy buena banda de hard rock.

Representando al metal algo más extremo, tenemos a la señorita Angela Gossow, al frente de Arch Enemy. En directo son toda una experiencia.

Si todavía no habéis escuchado su único disco, "Are You Man Enough", ya estáis tardando.

No podían faltar, representando a las Riot Grrls, estas mujeres, claro.

Antes de toda esa moda de las cantantes operísticas metidas a rockeras, ya estaba la gran Nina Hagen, demostrándonos sus cualidades vocales y su carisma. Y ya cantaba en germano años antes que Ramstein.

Faltan muchas más, por supuesto. No están todas las que son, ni son todas las que están, pero espero haberles deleitado con este homenaje a la mujer curranta.

GRANNIES AMERICANAS, CLARO.

2011-03-02T20:21:00.002+01:00

Brutal el vídeo. No se pierdan a estas venerables blueswomen.

Y el disco que conozco de ellas, es todo un descubrimiento. Se lo recomiendo desde ya. Y, por lo que veo, tienen más discos ya en su haber, todos en ese magnífico sello, que es Alligator Records. Habrá que investigar.

RORY GALLAGHER

2011-03-02T19:53:00.003+01:00

Hoy, de seguir vivo, el más mítico bluesman de Irlanda, cumpliría 63 años. Bonito motivo para recordarle, y, en mi caso, por enésima vez, arrepentirme de no haber podido verle en directo, aquella vez que nos visitó, allá por el 86.

FATS DOMINO

2011-02-26T13:19:00.002+01:00

Hoy cumple años uno de los grandes (en todos los sentidos) del rock&roll. Así que, pongamos una vez más "Ain't That A Shame" en su honor.

LYRICS

2011-02-25T22:12:00.004+01:00

"THE SCUM LIVES ON"
DEMOLITION 23

Well my misery's without company
My partners in crime have been taken from me
We used to laugh about our legacy
Couldn't get arrested on MTV
Johnny Thunders was a New York Doll
He cared so much he didn't care at all
Stiv Bator went to catholic school
Turned his sins into something cool
AND THE SCUM LIVES ON
ALL MY FRIENDS ARE GONE
WHY THEY GOTTA DIE SO YOUNG
AND THE SCUM LIVES ON

Brian Jones and Keith Moon had style
Bon Scott was a problem child
Rob Tyner bugged the F.B.I.
Was Abbie Hoffman really suicide?
Jesse Helms' gonna live forever
Jimmy Swaggart's gonna live forever
Dan Quayle's gonna live forever
Ronald Reagan already lived forever
Reverend Donald Wildmon will live forever
Rush Limbaugh's gonna live forever
All the politician's gonna live forever
Nixon taught them all how to live forever
I'd hate to think it's conspiracy
No one's left who makes sense to me
The immoral majority adding insult to my injury

REMEMBERING BON SCOTT

2011-02-19T14:54:00.002+01:00

Recordemos a Bon en el 31 aniversario de su muerte, con uno de los temas más cañeros que grabasen AC/DC estando él en sus filas. Venía en el "Powerage", y esta es su versión en directo del mismo tema.

FECHAS ESPAÑOLAS DE LA GIRA DE DESPEDIDA

2011-02-17T11:35:00.003+01:00

Imagino que ya todos sabréis las fechas en las que pasará por aquí, la gira de despedida a Judas Priest, pero por si acaso, aquí las recuerdo:

* 29 de julio: Coliseum, A Coruña
* 30 de julio: La Cubierta de Leganés, Madrid
* 31 de julio: Bizkaia Arena, Barakaldo
* 2 de agosto: Palau Olimpic de Badalona, Badalona

También sabréis que vendrán acompañados de otras dos bandas legendarias como son Motorhead y Saxon, por lo que promete ser una gran fiesta y una velada inolvidable para los verdaderos fans del heavy metal clásico. Hubiera sido bastante interesante, un festival a lo grande con más grupos, veteranos y jóvenes, rindiendo su despedida a las leyendas de Brimingham, pero tampoco nos podemos quejar. Saxon y Motorhead están en excelente forma, y son capaces de dar directos apoteósicos.

VÍDEO DE ADELANTO

2011-02-14T14:08:00.003+01:00

Ya circula por ahí el vídeoclip de adelanto, de lo que será el nuevo trabajo de la Serpiente Blanca. Promete ser tan bueno como su anterior disco, "Good To Be Bad". De momento, el tema en cuestión, en la melodía me recuerda a los Whitesnake clásicos, pero con un sonido más heaviero y moderno.

UNA BONITA CANCIÓN PARA ESTAS FECHAS

2011-02-14T12:34:00.001+01:00

RUFUS HUFF

2011-02-14T11:36:00.004+01:00

Así se llama el proyecto que parió hace dos años el guitarrista de los Kentucky Headhunters, Mr. Greg Martin, titulando de igual manera al disco que nos ocupa, en el que el amigo Greg se sumerje en territorios más hard, blues y soul, de lo que acostumbra con su banda madre, más orientada hacia el rock sureño y el country-rock. Acompañado por una formación de altura, en la que destaca sobre todo el cantante, Jarrod England, que le da un feeling a todos los temas, increíble, así como la sección rítmica que forman Dean Smith y Chris Hardesty, al bajo y la batería, respectivamente, y los coros de Sandra y Tonya Dye, en los temas más souleros del disco. Se pueden ver influencias de Hendrix, Free, Bad company, o el estilo de Duane Allman, o los Bluesbreakers de la época de Mick Taylor o Clapton, a lo largo del disco, lo cual es muy de agradecer."Run Rufus Run", de haberse publicado en otros tiempos, estaría sonando en todas las radios habidas y por haber de los States, al igual que pasaría con la funkera "13 Daze", con un rollo muy a lo Blackfoot/ZZTop, "High On Heaven Hill", con una slide matadora, "El Lago", en el que se nota la influencia del soul y el funk a saco. Como versiones, vienen dos standards del blues, como son las archiversioneadas "Good Morning Little Schoolgirl" del gran Sonny Boy Williamson, y "I Ain't Superstitious" del no menos grande Willie Dixon, aunque conocida por el gran público por la versión que grabó Muddy Waters, entre otras muchas. No se han comido mucho la cabeza escogiendo dos temas clásicos del blues, pero quedan de maravilla.

Lo dicho, una sorpresa más que agradable, este grupo y este disco.

SIGUEN PATEANDO CULOS

2011-02-09T12:29:00.004+01:00

Sí, amigos. Es un placer comprobar que Nashville Pussy siguen en sus trece de patear traseros a base de rock&roll salvaje e incendiario. Pocas sorpresas ayer, como siempre hicieron las delicias de todos los presentes en Ritmo & Compás, y Ruyter volvió a demostrar ser un huracán en el escenario. Grandes sus versiones de "No Bush City Limits" de Ike & Tina Turner y "Rock & Roll Outlaw" de Rose Tattoo.

VINCE NEIL. 50 AÑOS PINTANDO LA MONA

2011-02-08T11:59:00.003+01:00

Pues sí, hoy es el cumple de nuestro cock-rocker favorito. Tomemos un chupito de Jack a su salud.

Para celebrarlo, os dejo este vídeo de su histórica actuación en el US Festival del 83, que, según su biografía acabó con polvo furtivo en el camerino con la novia de Tom Zutaut, el hombre que les consiguió su contrato con Elektra.

DISCOTECA PARTICULAR

2011-02-07T12:13:00.002+01:00

GARY MOORE
"STILL GOT THE BLUES"

Para rendir homenaje a nuestro desaparecido guitarrista, me he decidido por comentar este disco, que marcó el inicio de una etapa en él, bastante criticada, sobre todo entre los puristas del blues, cuando no menospreciada por el público hard rockero. Y es que, me parece, que con todos los defectos que pudiera tener al introducirse en el género de los 12 compases, véase quizás un exceso de producción, una "aorización" del género, o quizás sonar demasiado metálico para querer tocar blues, pienso que, al menos el primer disco de esta época, que es el que nos ocupa, conseguía refrescar la inspiración del irlandés, algo agotada en sus más recientes trabajos hasta llegar a éste, y además daba a conocer al público del metal, una serie de artistas del blues, poco conocidos para el gran público, como eran Albert King, Albert Collins, Otis Rush o Jimmy Rodgers, e incluso hizo que muchos metaleros se introdujeran en este estilo, movidos por la curiosidad y profundizasen más allá de Johnny Winter o Rory Gallagher. No sólo eso. Empezaba la era del rock alternativo y el grunge, y muchos músicos veteranos de hard rock, vieron en el blues una tabla de salvación, ante lo que se avecinaba. Así, músicos como Pat Travers se tiraron prácticamente toda la década de los 90, publicando obras blueseras con resultados muy aceptables en algunos casos, y no tanto en otros.

Por todo ello, pienso que "Still Got The Blues" merece un reconocimiento y un respeto, además de mi agradecimiento a Moore, por darme a conocer el blues, como hiciera años antes con Thin Lizzy.

Y es que, un disco que empieza con un tema tan marchoso como "Moving On", presagia cosas muy buenas. "Oh Pretty Woman" es un viejo standard del blues, que Moore actualiza con la ayuda de Albert King, y suena a las mil maravillas, al igual que hace con el "Walking By Myself" de Jimmy Rodgers. El baladón del disco, es una preciosa canción, de todos ustedes conocida, llamada al igual que el disco, con un aire a Santana que tira de espaldas. Después viene un boogie tejano con la trotona batería de Brian Downey imprimiendo una caña que mataría de envidia a los ZZTop, y que, como no podía ser de otra manera, se llama "Texas Strut". Hablando de texas, uno de los monstruos del blues tejano, Mr. Iceman, o Albert Collins, le echa una mano al caracortada en "Too Tired", versión de otro grande, de nombre Johnny "Guitar" Watson. Inconfundible el estilo de Collins, que se complementa de maravilla con el de Moore, y el piano juguetón de Don Airey dando colorido a la cosa."King Of The Blues" es otro temazo, y toda una oda a los legendarios bluesmen del Delta. Otro bluesazo que es de quitarse el sombrero, es "As The Years Go Passing By", así como "Midnight Blues", dos temazos que no sé porqué les hicieron ascos los talibanes del blues. El exBeatle George Harrison, además de cederle un tema suyo, como es "That Kind Of Woman", colaboró en el mismo, con su slide y los coros. Un rythym & blues de lo más majo y resultón. El clásico "All Your Love" de Otis Rush, que versionease gente como John Mayall o Eric Clapton, es revisitado por Moore con brillante resultado, así como el "Stop Messin' Around" de Peter Green, que cierra el disco con broche de oro.

Nunca podremos agradecer a Gary Moore lo suficiente el haber grabado obras como ésta.

GARY MOORE (R.I.P.)

2011-02-06T18:59:00.003+01:00

Acabo de quedarme helado. Parece ser que Gary Moore acaba de fallecer en Estepona, a los 58 años.

Otra trágica muerte que se une a la fatídica lista del año pasado, y del comienzo de éste.

PARECIDOS RAZONABLES

2011-02-01T11:37:00.002+01:00

"Nunca se han visto las piramides de egipto tan poco transitadas, ojala que pronto se acabe la revuelta."

Bisbal. Analista político.

Todavía le veremos montando una escuela para niños que no saben leer chachi.

¡LOS PIESES NEGROS EN EJPAÑA!

2011-01-31T19:48:00.005+01:00

Parece que se están animando a traer a bandas sureñas a este país. Y para un servidor, que tiene en un altar los cinco primeros discos de estos caballeros, junto con su espectacular "Highway Song Live", esta es una gran noticia.

Por fin podremos disfrutar en directo de temazos como "Gimme, Gimme, Gimme", "Good Morning", "Train, Train", "Railroad Man", "On The Run" y tantas otras. Las fechas de su gira hispana, son éstas:

Viernes 1 Abril 2011 - BARAKALDO (Bizkaia), Rockstar Live.
Sábado 2 Abril 2011 - MADRID, Penélope.
Domingo 3 Abril 2011 - MELIANA (Valencia), Durango Club.

Y en esta nueva formación, además de los dos originales, Charlie Hargrett y Greg T. Walker, les acompañarán, el ex Lynyrd Skynyrd Mike Estes y Kurt Pietro. Los que hayáis visto a Skinny Molly en alguna de sus visitas a estos lares, ya sabréis de su buen hacer a las guitarras y voces y a la batería, respectivamente. Vale, no está Medlocke, pero los actuales Blackfoot tampoco son mancos precisamente.

Aquí os dejo un tema de Skinny Molly, en el que se aprecia que el Estes no se lo hace nada mal cantando y tocando.

Y, como teloneros, los más que interesantes 69 Revoluciones.

Promete ser tan especial esta noche, como la que nos dieron hace poco Molly Hatchet.

THIN LIZZY + SUPERSUCKERS

2011-01-29T22:08:00.002+01:00

JOY ESLAVA
28/01/11

Era reacio a esta nueva reencarnación de Thin Lizzy, porque pensaba que Vivian Campbell y el exAllmighty, Rick Warwick, no darían la talla, y la verdad es que, una vez visto y oído lo que vi y escuché anoche, he de lavarme la boca con jabón. Lo que presenció una abarrotada Joy Eslava ayer, fue una grandiosa velada de rock&roll, en la que volvió a brillar la magia de unas canciones inmortales con luz propia, en un respetuoso y bonito homenaje. Abrieron fuego los tejanos Supersuckers, atronando con su cowpunk de alto octanaje y todo un arsenal de sus temas más incendiarios como "Born With A Tail", "The Evil Powers Of Rock&Roll", "Rock&Roll Records (Ain't Selling Last Year)", o "Pretty Fucked Up", demostrando la excelente forma en la que se encuentran Eddie Espaguetti y sus mariachis, que estaban más que encantados de abrir para una banda a la que admiran de siempre.

Y luego saldrían las estrellas de la noche... y nos mataron de placer a los allí presentes, con un repertorio arriesgado, tocando temas que no solían tocar en sus anteriores directos, desde que Scott Gorham decidió reunir a la banda para homenajear a Phill Lynott, como era el caso de "Wild One", uno de los temas que más me emocionó escuchar, "Do Anything You Want" con los tambores del comienzo del tema incluídos, "Massacre", "Angel Of Death", o "Sha, La La". Por supuesto, tampoco faltaron las que no deben faltar nunca, "The Boys Are Back In Town", "Jailbreak", "Don't Believe A Word", o la potente "Are You Ready", con la que empezaron el show. Vivian Campbell clavaba los solos de Snoowy White en "Angel Of Death", los de Eric Bell en un pletórico "Whiskey In The Jar", los de Brian Robertson y los de Gary Moore, y Warwick se lo curró de lujo, sonando en muchas ocasiones vocalmente, al gran Lynott, incluso clavando muchos de los gimmicks típicos que tenía el mulato en directo, además de aportar cierto rollo callejero y casi punk, que casa mucho con la actitud que tenía Phill, por no hablar de la vuelta a los tambores de Brian Downey, que le da ese toque tan personal suyo a los temas, haciendo que, de las veces que han venido por aquí,ésta ha sido la que más ha sonado a los Lizzy clásicos, para un servidor. Si eres de esos que consideran que es una aberración que Scott Gorham haya decidido seguir con el nombre de esta banda, te puedo comprender, pero qué quieres que te diga. Es emotivo y acojonante, además de un placer para los oídos, poder escuchar a día de hoy estas canciones en directo, y más si se tocan con el respeto, la profesionalidad y el feeling, con lo que lo hacen estos señores. Estoy seguro que a Phill le gustaría ver que el legado de su música sigue vigente y que hay músicos que consideran un reto apasionante tocar sus temas.

SE PUEDE DECIR MÁS ALTO, PERO NO MÁS CLARO

2011-01-25T23:04:00.000+01:00

ACCEPT

2011-01-22T12:25:00.002+01:00

Uno de los momentazos de la increíble velada de heavy metal old school que nos ofrecieron anoche los germanos.

Francamente, todas las mediocridades powermetaleras surgidas décadas después de aquel país y aledaños, tendrían que retirarse. Lo de ayer fue una lección de cómo se debe tocar heavy metal clásico. Y Tornillo ha sido un fichaje más que acertado. Muy grande el tipo.

EL GOBIERNO "ROJO Y LAICISTA RADICAL" DEL P¿S?¿O?E

2011-01-21T11:19:00.007+01:00

Imaginen ustedes a un tipo que siempre recibe en su casa a otro tipo, que se bebe sus bebidas, se folla a su mujer, se come su comida, raya su coche, le pone verde a sus espaldas y le roba los cds, y que el primer tipo, no sólo no le manda a tomar por el culo, sino que además, pone pasta, e incluso pide pasta a los vecinos, para sufragar la siguiente visita del segundo tipo. Seguro que ustedes pensarían del primer fulano, que es un pagafantas, un cobarde, un tipo sin dignidad y un gilipollas de primer orden ¿no es así? Pues bien, eso mismo hace nuestro gobierno, con el líder de un Estado no democrático, concedido por un dictador, que viene a nuestro país por seguna vez, a volver a insultar al gobierno, movilizar a la derecha rancia, despotricar contra los colectivos que no le gustan, obteniendo a cambio, los 6000 millones de euros que ha obtenido el año pasado en beneficios fiscales, que el estado al que tilda de "radicalmente laico" no toque ni de coña el concordato preconstitucional por el que esta organización de amplio historial criminal goza de unos privilegios que no tiene en ningún otro país, con la ayuda de un empresariado que va a recibir, si colabora en la visita, un 80% de desgravaciones fiscales, en plena crisis, y cuando quitan las degravaciones a los hipotecados hasta el cuello, víctimas de la crisis de la que son culpables estas empresas y los bancos.

Así que, les propongo un bonito juego. Intenten buscar alguna diferencia entre las bonitas fotos que he escogido. Yo no he visto ninguna, salvo el muñeco de acompañamiento del gilipollas de Roma de turno. Por lo demás, nada cambia.

PARA AMANTES DEL BLUES Y DE LA GUITARRA

2011-01-20T12:47:00.004+01:00

CROSSROADS
ERIC CLAPTON GUITAR FESTIVAL 2010

Pedazo de DVDs estos dos que ha editado Clapton de su festival, que se celebra de momento cada tres años, en, como no podía ser de otra manera, Chicago, una de las ciudades que entraron de lleno en la historia del blues de la mano de la Chess Records, y colosos como Muddy Waters, Howlin' Wolf o Willie Dixon.

Por si acaso alguien todavía no lo sabe, desde el 2004, el amigo Manolenta, lleva haciendo este festival allí en el mes de junio, para recaudar fondos para su centro de rehabilitación para alcohólicos y adictos a la drogadicción en Antigua, echando mano de sus amigos a lo ancho y largo del panorama musical, y reuniendo a la creme de la creme de la guitarra, en cuanto a blues, folk y country, mayormente se refiere. Por lo tanto, el cartel suele tener pocas variaciones de una edición a otra, pero el elenco siempre es de campanillas.

Porque, cómo se puede hacer ascos a un festival que reúne a John Mayer, Jimmy Vaughan, Sonny Landreth, ZZ Top, Robert Randolph & The Family Band, Johhny Lang, Joe Bonamassa, Robert Cray, Buddy Guy, Hubert Sumlim, Cary Clark Jr., Derek Trucks y Susan Tedeschi, Warren Haynes, James Burton, Keb' Mo', Vince Gill,BB King, Ron Wood o Jeff Beck. Prácticamente imposible. Los dos DVDs tienen momentazos como los que protagoniza The John Mayer Trio, o Derek Trucks, su esposa Tedeschi y Warren Haynes, o Gary Clark Jr., o el increíble guitarrista de jazz Earl Klugh o el momento final con BB King tocándose una extensa versión de su clásico "The Thrill Is Gone" acompañado por todos los guitarristas que han pasado por el festival, o ese mano a mano entre Johnny Lang, Ron Wood y Buddy Guy, que son de lo mejorcito que se puede ver en un DVD dedicado al blues y a la guitarra. Por supuesto que Eric Clapton también se luce, que para eso es su festival, al igual que Sheryl Crow. Pero prefiero ver a Clapton tocando blues, a verle como hace unos años, intentando acaparar al mismo público que gente como Phill Collins en la MTV.

Todo ello, amenizado con entrevistas con los protagonistas del festi, que comentan cosas interesantes, acerca de la historia del blues, los estilos de cada guitarrista, etc., y las divertidas presentaciones de Bill Murray.

Así que, si amas el blues, o la guitarra, este DVD, o el de la edición anterior, son de visión obligada.

VERDADES COMO PUÑOS

2011-01-12T22:21:00.002+01:00

Escuchen, escuchen a este buen señor. Gracias a un colega del foro de The Metal Circus, he visto este vídeo en el que se explican ciertas cosas con claridad meridiana.

MIERDA DE COMIENZO DE AÑO.

2011-01-08T05:37:00.004+01:00

Me acabo de enterar ahora. Phill Kennemore, ha perdido la batalla contra el cáncer, y falleció ayer. D.E.P.

Esto es lo que ha escrito Dave Meniketti:

"Con profunda tristeza e incredulidad os tengo que contar que mi mejor amigo desde hace 37 años (el bajista de Y&T, Phil Kennemore), falleció esta mañana, 7 de Enero de 2011, a las 1 a.m. en el hospital de Stanford. Mantuvo valentía y constante lucha contra el horrible espectro del cáncer del pulmón, y al final, él estuvo rodeado por los miembros de su familia, y la familia de Y & T hasta su último aliento.”

"Todas las cosas bellas que yo podría decir acerca de mi amigo Phil, nunca se podrían resumir en una o dos frases breves, y prometo que voy a volver a hablar mucho más sobre lo que siento por él y su talento a su debido tiempo. Pero por ahora, a las 3 am, después de haber regresado a casa justo después de su muerte, dejadme al menos escribir esto.”

"Phil Kennemore no sólo era un hombre dulce y apasionado con su vida, los amigos y la familia, como artista, también tenía la rara habilidad de decir lo que tenía en su mente con el sentido más elocuente e inteligente, y, además, podía hacer que girase sobre su cabeza en un segundo, otros puntos de vista sobre la realidad y volver a punto muerto. Era capaz de de hacer lo que muy pocos pueden: decir las cosas que otros han pensado, pero nunca pasarse en palabras. Él siempre ha tenido una gran habilidad para hacer eso”.

"Como músico, con los dedos enormes, su forma de tocar el bajo fue siempre fuerte, fuerte y profunda, llenando el escenario más grande o más pequeño por igual”.

"Tenía una fuerza por la vida increíblemente fuerte, algo que ha influido en todos los que alguna vez han tenido la oportunidad de ser amigo suyo. Estoy eternamente agradecido por nuestra amistad de por vida, siempre estuvo en su lugar a lo largo del tiempo, en lo bueno y en lo malo. Echaré de menos su sentido del humor, su increíble ingenio, pero sobre todo lo echaré de menos siempre que mire a mi izquierda en los escenarios desde este momento.”

"Sí, él fue uno de los chicos de una clase única en este planeta, y en este negocio, y siempre, haré todo lo que pueda para difundir el legado de Phil Kennemore en todo el mundo, en todos los escenarios de la tierra”.

"Sabes cuánto te amo, Phil, y sabías lo mucho que tus fans y compañeros te amaban y respetaban. No había nada que no se dijera. Tuviste una vida rica y maravillosa y yo sólo puedo decir que estaba feliz de que hayan a tu lado cada paso del glorioso camino.”

"Saludos, Phil".

"Tu amigo para siempre, Dave."

PARECIDOS ASOMBROSOS

2011-01-06T20:16:00.002+01:00

Que Thin Lizzy han influído en montones de bandas, y que artistas como Bob Dylan, Van Morrison o Huey Lewis, entre otros, siempre han reconocido la admiración que sentían hacia Phil Lynott, es un hecho. Pero una de las influencias más curiosas, es la que ejercieron en Whitesnake. En concreto, este tema, perteneciente al "Fighting" sería la inspiración para que la Serpiente Blanca compusiera "The Time Is right For Love" que vendría en el "Trouble". Algo que Coverdale nunca ha negado, y que citaba en las entrevistas cuando alguien le preguntaba sobre algún tema influenciado por los Lizzy en su último disco. No en vano, en sus filas estuvo John Sykes.

25 AÑOS YA

2011-01-04T11:53:00.003+01:00

Hoy se cumplen 25 años de que nos dejara Phil Lynott. Y su música sigue emocionándonos como la primera vez que la escuchamos. Va por él.

GILIPOLLEZ POLÍTICAMENTE CORRECTA VS GILIPOLLEZ RACISTA

2011-01-02T15:13:00.008+01:00

Ultimamente, parece ser que Marvel está amargando la vida a la derecha más paleta y reaccionaria. Primero fue ese comic del Capitán América, que ofendió al Tea Party, y ahora, la polémica viene servida con la peli de Thor. Ultrajadísimos y ofendidos se han visto neonazis de diversa ralea, por la (¡horror!) elección de un actor de piel tostada, llamado Idris Elva, para hacer de Heimdall. Dicen en algunas páginas, que eso es marginar a los blancos puros y bellos, y no se puede tolerar (curiosamente, casi todos los personajes en Adsgard son blancos, pero la incorporación de un negro, es una marginación, así, como lo leen ustedes). Por supuesto, también ha habido despistados, que no se lo han tomado a bien, porque se esperan una adaptación totalmente fiel de la mitología nórdica, y no caen en la cuenta de que es una adaptación de un cómic de superhéroes, y fans de los comics, a los que la elección del actor para dar vida al personaje, tampoco les ha gustado, por aquello de la fidelidad a los comics, algo que me parece una opinión respetable, pero me han llamado más la atención los fachas éstos a los que me refiero más arriba.

Estos señores, que nunca protestaron en el pasado, cuando para interpretar a un negro en el papel protagonista, se escogía a actores blancos y se les pintaba la cara, además para interpretar a personajes bobos y llenos de tópicos racistas hacia los negros, o cuando para interpretar a japoneses o chinos de protagonistas, se escogía a actores blancos, véase Marlon Brando o David Carradine, o se escogía a mejicanos para hacer de nativos norteamericanos, o, sencillamente, nadie protesta cuando en la mitología cristiana se ensalza a un Jesucristo de metro ochenta con rasgos caucásicos y castaño tirando a rubiales, cuando el estereotipo de los judíos de hace más de 2000 años, nos da que no iba por esos derroteros.

Cierto que la elección de este actor, viene motivada por la plaga de idiotez políticamente correcta e hipocresía bienpensante que asola Hollywood a día de hoy. Me parece una chuminada, pero, ¿acaso los dioses de la mitología nórdica no son seres ficticios? Coño, si es fantasía, son personajes de mentira, que nunca han existido, pues precisamente por ello, se puede hacer lo que se quiera con ellos, y el que uno de ellos, lo pongan como negro, pues poco o casi nada influirá en el resultado final de la peli. Tampoco el Heimdall de los comics, se parece al de los cuadros de algunos pintores, y además lleva un casco con cuernos, cuando todos sabemos que los vikingos no los llevaban. ¿Qué más da, cojones? Es solo una adaptación de un comic, que ya de por sí, tampoco es fiel a la mitología escandinava ¿o es que acaso el Capitán América, los Vengadores y Shield, ya eran conocidos por los vikingos? Yo creo que no.

Pues eso, una polémica estúpida, que, si al menos ha provocado infartos en algún neonazi, pues mira, algo tiene de bueno.

Y, UN 28 DE DICIEMBRE...

2010-12-28T11:34:00.003+01:00

...pero de 1922, vendría al mundo Stan Lee, el padre de todos los superhéroes marvelosos habidos y por haber. Como comiquero que es uno, no podía faltar desde aquí, mi felicitación. Y además, os pongo el trailer subtitulado al castellano (no he podido meter el doblado) de la peli de Thor.